BogoMusic: julio 2005

sábado, julio 30, 2005

Nuevos Enlaces - Julio 30

viernes, julio 29, 2005

YOA con fantástica pianista

El lunes 25 de julio se presentó en Bogotá la Orquesta Juvenil de las Américas. A quienes reciben los correos de BogoMusic les había recomendado este concierto como el concierto del mes por tres razones: 1) no son muchas las orquestas que nos visitan al país; 2) esta orquesta en particular nos permitiría comparar el nivel de nuestros músicos juveniles y; 3) Gabriela Montero la pianista venezolana que aparece en la foto a la izquierda iba a ser la solista.

La orquesta se describe a si misma de la siguiente manera (mi traducción): "la Orquesta Juvenil de las Américas es una orquesta sinfónica multicultural de talla internacional [world class] con 110 talentosos jóvenes músicos de países del continente occidental. La Orquesta Juvenil de las Américas es una institución sin ánimo de lucro que provee una oportunidad única para que músicos jóvenes ensayen y actúen bajo la batuta de directores importantes y reciban coaching [entrenamiento y asesoría] de un cuerpo de profesores excepcional conformado por músicos distinguidos de todo el continente americano. El programa de un año incluye periodos intensivos de ensayo, tures de concierto en los auditorios de mayor renombre y festivales del continente, y un programa de colaboración comunitario que le permite a los músicos de la Orquesta comunicarse e interactuar con estudiantes y miembros de la comunidad en todo el hemisferio y más allá".

La orquesta es un programa de enriquecimiento académico que le permite a músicos jóvenes practicar y mejorar sus habilidades como músicos de ensamble. Se podría decir que ésto fue aparente en el concierto del lunes pasado. Aunque sólo asistí a la primera mitad del concierto, es claro que la Orquesta reúne a un grupo de músicos muy talentosos y con mucho futuro. No hubo desafinaciones ni pasajes que lo pusieran a uno a colgar del techo. Sin embargo, es una orquesta que no suena bien ensamblada, no tiene un sonido parejo y muchas veces parecieran chocar unas secciones con otras. Esto es parte del ejercicio de una orquesta de éstas - atravesar el proceso de llegar a tener un sonido característico que la identifique y le permita exprimir una partitura hasta la última gota.

Lo que describo fue muy claro en la Rapsodia sobre un tema de Paganini en donde el acompañamiento fue tímido, inseguro y poco sólido como cimiento de una obra con solista. Estos son todos aspectos que requieren muchos años de trabajo y un liderazgo artístico constante y de calidad. No deja de ser importante la existencia de esta orquesta y la idea de integrar a un continente tan desarticulado en torno a un proyecto cultural que presente a sus más prometedores músicos bajo talentosas batutas (en esta ocasión el mejicano Carlos Miguel Prieto) y acompañando a brillantes solistas como Gabriela Montero.

Montero es una pianista fuera de serie y su presencia en Bogotá ameritaba un Teatro Colón lleno. Es una música fantástica. Tiene 'los dedos' y la sensibilidad para brindar una Rapsodia sobre un tema de Paganini precisa y expresiva pero además tiene el don de absorber, hacer propios y reinterpretar distintas expresiones musicales en tejidos espontáneos y brillantes llamados improvisaciones. A manera de bises, Montero invitó al público a sugerirle temas sobre los cuales improvisaría. No debe ser la primera vez que le sugieren este tema, pero improvisó sobre la canción infantil de Los pollitos y, tras repetidos aplausos, como segundo bis improvisó sobre La pollera colorá. Fugas, pequeñas sonatinas, y alegorías a Chucho Valdés, Gonzalo Rubalcaba, y Keith Jarrett dieron trascendencia a temas que muchos considerábamos ya definidos en nuestra memoria auditiva.


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PD
El final de la Temporada Sinfónica 2005 tendrá a Wolfgang Amadeus Mozart y Johann Strauss como invitados especiales. De esta manera se le rendirá homenaje a dos de los compositores austríacos que más aportaron a la música clásica.
El Tiempo, 28 de julio de 2005

R/ Porque por ejemplo Haydn, Schubert, Schoenberg y Berg, entre otros, no aportaron casi nada, ¿o sí?

jueves, julio 28, 2005

Artículo de la semana - Orquesta pop

En The Age, periódico australiano, apareció ayer una interesante nota en donde se describe la aventura en la que se está embarcando la Sinfónica de Melbourne. La aventura consiste en presentar conciertos que se salgan del molde del concierto tradicional. Trevor Green, director administrativo de la orquesta, insiste en que no significa que vayan a dejar de tocar Mahler, Bartók o Schoenberg sino que están buscando nuevos formatos que les permita, a) generar ingresos y b) llegarle a otros públicos.

Lo que más me llamó la atención es que para el primer concierto de pops, programado para el próximo marzo, parte del repertorio incluye Rhapsody in Blue, Summertime y An American in Paris de Gershwin. Me llamó ésto la atención porque mientras tanto aquí en Colombia tanto la Sinfónica como la Filarmónica han ido más lejos en su exploración de qué significa hacer programas pops. La Filarmónica ha hecho conciertos en parques con música de La Guerra de las Galaxias, un medley de los Beatles y arreglos orquestales de música colombiana. Así mismo, la Sinfónica ha enfocado la mayor parte de su trabajo en el repertorio popular, sacando su primer disco con obras de ese repertorio (imitando el proyecto de Memorias Musicales Colombianas de la Filarmónica).

Casualmente estuve el martes pasado en Compensar escuchando a José Fernando Iragorri, gerente de la Sinfónica, donde presentó un balance de lo que ha hecho la orquesta en sus ya casi dos años de vida. Allí reportó que la Sinfónica también ha acompañado a Pablo Milanés como parte de ese esfuerzo de llegar a nuevos públicos y generar otros ingresos. La Filarmónica ha acompañado al Cigala y según vi ayer en su web site, en octubre acompañará a Kraken en Rock al Parque.

Todas estas iniciativas son buenas siempre y cuando no le hagan daño a la misión y los objetivos institucionales de una orquesta y obviamente en la medida en que no afecten su calidad artística e imagen institucional y la relación con su público base. Les recomiendo el artículo de The Age porque muestra la precaución con que la Sinfónica de Melbourne está entrando a estos proyectos. Yo he sido muy crítico de la Sinfónica y sus conciertos populares y sigo creyendo que los proyectos discográficos de las dos orquestas locales son un desaprovechamiento de una oportunidad de acercar al público colombiano a Beethoven y compositores que han demostrado su capacidad de impactar a un público universal. Para ponerlo en términos más sencillos, el IDCT en su campaña Libro al Viento no presenta versiones escritas de Café, Pueblo Viejo o Betty la Fea (telenovelas que tuvieron mucho éxito en el país), sino obras de Poe, Chéjov, Cortázar y Kipling, entre otros.

miércoles, julio 27, 2005

Es sólo una cuestión de actitud

Como escribí hace unos días, el 16 de julio estuve escuchando a la Orquesta Sinfónica en un programa de música española. Algo que me impactó esa noche fue la diferencia en la actitud de distintos protagonistas del concierto y cómo ésto tenía la capacidad de generar interés o desinterés en el público.

Para empezar, quiero ubicarlos en el contexto. El concierto era un programa con obras de de Falla y Turina, todo muy español. Había una violinista entre los primeros violines con una gran flor roja en su cabello. Para muchos eso puede verse lobísimo, desatinado y en choque total con el decoro de un concierto. A mí me pareció genial. Si el concierto se trataba de untarnos en la imagen romantica que tenemos de España (toreros, Carmen, flamenco, etc.), ¿por qué no ir hasta el extremo? ¿Qué tal que todas las niñas hubieran salido con una flor en la cabeza y todos los hombres con una faja roja? No se trata de convertir el concierto en desfile, pero tampoco entiende uno por qué en algún momento se decidió que para tocar un violín o una flauta tocaba usar smoking. Para mí, esa flor fue una declaración contundente: aquí estoy y vengo a tocar música española.

Al bajar las luces del teatro entró Carlos Villa como concertino invitado. Con sus tradicionales medias vino tinto, Villa entró tímidamente, casi que pidiendo disculpas. Tan poco "importante" fue su entrada al escenario que muchos se demoraron en aplaudirlo.

La entrada de Charles Peltz, el director norteamericano, fue el contraste completo. Con paso seguro, largo y fuerte, Peltz le dejó claro al público que él estaba a cargo esa noche. Lástima que esta misma actitud no la haya acompañado el teatro con un poco de luz sobre Peltz en la parte delantera del escenario - en resumidas cuentas, una buena actitud pero a oscuras.

Para la segunda obra, La vida breve de de Falla, entró Martha Senn. Con un paso que exigía respeto y admiración, sin ser apresurado, Senn tomó su puesto. Sin embargo, una vez ahí parecía cansada, resignada a tener que cantar la obra y sólo se le veía revivir cuando le tocaba cantar y por ende le tocaba pararse.

Al finalizar las obras, la Orquesta recibió los aplausos de pie y, al contrario de la Filarmónica, cuya actitud hacia el público es ninguna, por decir lo mínimo, la Sinfónica se para de frente al público, erguida y orgullosa de tocar. Es posible que no se sientan así, pero la actitud colectiva le transmite a uno como espectador que ahí al frente hay un grupo de gente comprometido en brindarle a uno un rendimiento por su inversión.

¡Qué pequeños son los detalles y las minucias que hacen que un concierto esté lleno de energía! Muchos en el mundo sinfónico y de la música clásica en general olvidan que el público va a escuchar y a ver un espectáculo. Es importante que el músico de hoy sea consciente de estos pequeños detalles, este lenguaje corporal que nos acompaña a diario en nuestra vida y que no puede ser ajeno al escenario.

martes, julio 26, 2005

Página de la Semana - Naxos Web Radio


Página de NAXOS Web Radio

Naxos es el niño rebelde de la industria disquera. Produciendo discos con artistas y orquestas de menor fama mundial pero de gran calidad, Naxos se ha mantenido como una de las pocas casas disqueras que crece en ventas e ingresos anuales, encontrando nuevos nichos y conectándose con un mercado que quiere música a un precio asequible. Los invito a visitar el web site de Naxos Radio, un servicio de radio por internet con suscripción anual (con precio a lo Naxos - US$9.95 al año). Para quienes tienen una buena conexión a internet y tienden a estar al frente del computador la mayor parte del día, ésta es una excelente opción. Los dejo con las categorías que pueden encontrar en Naxos Radio...

1. Easy Listening Classics
2. Light Classics
3. Orchestral (Classical Era)
4. Orchestral (Romantic & Modern)
5. Orchestral (20th Century)
6. Orchestral (Contemporary)
7. Orchestral (American)
8. Orchestral (English)
9. British Light Music
10. Orchestral (French)
11. Orchestral (Russian)
12. Orchestral (Spanish)
13. Orchestral (Swedish)
14. Orchestral (Chinese)
15. Concertos (Classical Era)
16. Concertos (Romantic & Modern)
17. Chamber Music (Classical Era)
18. Chamber Music (Romantic & Modern)
19. Early Music (Sacred)
20. Early Music (Secular)
21. Baroque Orchestral
22. Baroque Ensemble Music
23. Baroque Harpsichord & Piano
24. Piano (Classical Era)
25.Piano (Romantic & Modern)
26. Piano (French)
27. Piano (Russian)
28. Piano (Spanish)
29. Romantic Piano Favourites
30. Organ
31. Guitar & Lute
32. Latin-American Guitar
33. Choral (Sacred & Secular)
34. Baroque Vocal & Choral
35. English Choral Music
36. Lieder
37. Complete Operas
38. Opera Highlights
39. Ballet and Dance
40. American Jewish Music
41. Danish Music
42. 21st Century Danish Classics
43. British Music
44. Norwegian Music
45. Historical (Complete Operas & Highlights)
46. Historical (Singer Portraits)
47. Historical (Conductors)
48. Historical (Strings)
49. Historical (Pianists)
50. Film Music
51. Classics at the Movies
52. Italian Night
53. Best of Composer Series
54. Chill & Meditation Classics
55.Wedding Music
56. Music for Children
57. Children's Classics
58. World & Folk Music
59. Celestial Harmonies
60. Chinese Folk Music
61. Chinese Model Operas of the Cultural Revolution
62. Contemporary Jazz
63. Jazz and Blues Legends
64. Nostalgia
65. New Age
66. Pops Orchestra Favourites
67. Background Pops
68. Piano Pops

lunes, julio 25, 2005

La guitarra romántica en Bogotá

Aunque tarde, y ya bajo la horrible influencia del paso del tiempo sobre mi memoria, considero importante reseñar el muy agradable recital que la guitarrista austriaca Brigitte Zaczek dio en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango el pasado domingo 17 de julio.

La guitarra es un instrumento que atrae público - de todas las edades y de todas las avenidas de la vida. En nuestro país, donde gran parte de la música popular depende de los instrumentos de cuerda y donde una fiesta tiene gran posibilidad de incluir este instrumento, ésto suele ser aún más cierto. La sala estaba llena y recibió al público con las luces bajas. No sé si ésto se hizo por proteger la afinación del instrumento o si es una nueva medida para regular la temperatura de la sala pero el resultado es positivo - la temperatura fue agradable y el ambiente fue muy receptivo y contemplativo, inclusive antes de empezar el concierto.

El recital estuvo dedicado a la obra del compositor francés Napoleón Coste (1805-1883) quien compuso obras para guitarra romántica y quien seguramente no es extremadamente conocido porque su obra está, como dice Ellie Anne Duque en las notas del programa, "[enmarcada] dentro del repertorio de salón de su época". Sin embargo, estos conciertos ofrecen la posibilidad de volver a una época en donde era imposible prender un radio y sintonizar la HJCK, prender el televisor y buscar Film & Arts o buscar a la BBC en línea y bajar los mp3 de las nueve sinfonías de Beethoven (este servicio ya no está disponible, entre otras).

Zaczek es una excelente guitarrista y es claramente una persona que no se ha limitado a ser una intérprete sino que es una real conocedora de su arte, su instrumento y su historia. En este recital usó dos guitarras antiguas construidas por René Lacote - luthier contemporáneo a Napoleón Coste. Además de la interpretación musical, Zaczek brindó al público pequeñas apreciaciones sobre las piezas y sobre el contexto en el que éstas nacieron. Esta es una práctica que los intérpretes y la misma biblioteca deberían practicar con más frecuencia. No sólo brindan al público más iluminación sobre una obra sino que obligan a crear un tejido coherente entre las obras de un programa. Las obras fueron interpretadas con un claro conocimiento del espíritu romántico y con una honestidad interpretativa que hizo que el público se sintiera a gusto al frente de música desconocida.

PD
Un consejo para quienes no son amantes ni usuarios de la ciclovía dominical: si hay concierto en la Luis Ángel Arango, váyase tempranito con un buen libro, pase al Café Juan Valdez que queda al frente de la entrada peatonal de la Biblioteca, cómprese un brownie y un cappuccino o un café cardamomo, siéntese afuera si está haciendo sol, y saboree el brownie y el café mientras lee. A la media o una hora puede entrar a la Biblioteca y disfrutar un buen concierto. Al salir del concierto búsquese un buen restaurante, pero de eso hablamos otro día.

viernes, julio 22, 2005

Nuevos Enlaces - Julio 22

  • Brigitte Zaczek (guitarrista)
  • Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez
  • Bournemouth Symphony Orchestra
  • Estoy un poco colgado, pero esperen el lunes la reseña del recital de Brigitte Zaczek el domingo pasado en la Biblioteca Luis Ángel Arango.

    jueves, julio 21, 2005

    Página de la Semana - Teatro Mariinsky


    Página web del Teatro Mariinsky

    La página de la semana es la del Teatro Mariinsky en San Petersburgo, Rusia. Esta página no es ninguna maravilla en diseño y tecnología; es más bien sencilla y práctica. Sin embargo, sirve para conocer un poco qué es el Mariinsky, qué tipo de repertorio se puede escuchar y ver allí y entender por qué es uno de los grandes teatros del mundo.

    Hace poco tuve la posibilidad de conocer el teatro y ver una producción de ballet (Les noces, La consagración de la primavera y Études) y una ópera (Tristán e Isolda). Sin ser uno de los teatros más cómodos del mundo, el Mariinsky sí se da el lujo de presentar a una orquesta, un cuerpo de ballet y producciones de ópera que son fuera de serie.

    Una vez hayan visitado la página, los invito a leer este artículo acerca del Colón de Buenos Aires y a que reflexionen sobre el rol del Teatro Colón de Bogotá y cómo se compara con el Mariinsky y el Colón Argentino.

    miércoles, julio 20, 2005

    El efecto Mozart



    Tal vez usted ya haya oído hablar del Efecto Mozart, expresión que se refiere al poder transformador de la música de Mozart y sus efectos en la salud, educación y bienestar, especialmente de los niños. Recientemente los especialistas hicieron nuevas investigaciones, he aquí los resultados:

    EFECTO PAGANINI: El niño habla muy rápido y con palabras extravagantes pero nunca dice nada importante.

    EFECTO BRAHMS: el niño habla con una gramática y un vocabulario maravillosos siempre que sus frases contengan múltiplos de 3 (3, 6, 9 palabras, etc.). Sin embargo, sus frases de 4 o 8 palabras resultan bobas y poco inspiradas.

    EFECTO WAGNER: el niño se torna megalómano. Es posible que termine casándose con su hermana.

    EFECTO BRUCKNER: El niño habla muy lento, se repite con frecuencia y adquiere reputación de profundidad.

    EFECTO MAHLER: el niño grita sin parar a todo pulmón durante varias horas diciendo que se va a morir.

    EFECTO SCHOENBERG: el niño nunca repite una palabra antes de usar todas las otras de su vocabulario. A veces habla al revés y con el tiempo la gente le deja de poner atención. El niño opina que esto se debe a la incapacidad de la gente de entenderlo.

    EFECTO IVES: el niño desarrolla una habilidad fenomenal para mantener varias conversaciones al mismo tiempo.

    EFECTO STRAVINSKY: el niño tiene una tendencia pronunciada a explosiones de temperamento salvaje, estridente y blasfemo que frecuentemente causan escándalos en el jardín infantil.

    EFECTO JOHN CAGE: el niño no habla nada durante 4 minutos y 33 segundos. Es el niño preferido de 9 de cada 10 profesores.

    EFECTO BOULEZ: el niño balbucea bobadas todo el tiempo. Después de un tiempo a la gente ya no le parece gracioso, sin embargo poco importa pues sus amiguitos creen que es un genio.

    EFECTO PHILLIP GLASS: el niño acostumbra decir lo mismo una y otra vez, una y otra vez, una y otra vez, una y otra vez…

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    Gracias a quien me envió esto por correo-e. Si se les ocurre algún otro efecto, mándenmelo.

    martes, julio 19, 2005

    Artículos de la Semana - Controversia maestra


    Marin Alsop

    Todo empezó la semana pasada cuando el New York Times reportó que la Orquesta Sinfónica de Baltimore estaba ad portas de nombrar a Marin Alsop como directora artística. La noticia era extremadamente gigante por dos cosas. Uno, se anunciaba al sucesor de Yuri Temirkanov en la orquesta que David Zinman volvió famosa con grandes grabaciones y, dos, era Marin Alsop, una excelente directora norteamericana - por primera vez una mujer sería directora de una de las grandes orquestas norteamericanas.

    Aparentemente la fiesta no duró mucho pues muy pronto llovieron críticas al proceso de selección. Ojo, las críticas no están en contra de Alsop y no hay nada sexista en la controversia. Simplemente, en cuestión de pocas horas, la reacción a esta noticia fue impresionante. Drew McManus, autor de Adaptistration ha sido muy honesto y es tal vez quien ha liderado desde su blog esta reacción. Cuestiona McManus el por qué se ha llegado tan rápido a una decisión y por qué los músicos de la orquesta no han tenido la oportunidad de expresar su opinión en el proceso, sobretodo si se tiene en cuenta que en la más reciente negociación laboral de la orquesta la administración accedió a darle mayor participación a los músicos en decisiones de este tipo.

    Anexo aquí los artículos y les garantizo que no serán los últimos. Es interesante esta discusión para compararla con los procesos que se han seguido para designar a los directores artísticos de nuestras orquestas y hasta qué punto estos procesos han sido buenos y si han llevado a resultados satisfactorios.

    PD 1
    El jueves publicaré el web site de la semana. Quería sacar esto primero pues el primer artículo del NY Times sólo está disponible hasta el jueves libre de costo.

    PD 2
    Descubrí un par de artículos que vale la pena resaltar ya cuando había escrito esta entrada. Son la primera y segunda parte de una serie que no ha acabado acerca del movimiento de orquestas juveniles en Venezuela. Los artículos -casualmente- están escritos por Drew McManus quien escribe Adaptistration.

    Actualización, martes 19 de julio, 1pm
    Marin Alsop ha sido nombrada directora artística de la Baltimore Symphony Orcehstra

    lunes, julio 18, 2005

    España en Colsubsidio



    El viernes 15 y sábado 16 de julio se presentó la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia en el Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez. Estuve en el concierto del sábado 16 - un concierto que fue entretenido pero que lastimosamente contó con muy poco público. Al ojo me atrevo a decir que el teatro estaba al 40% de capacidad, cosa que debe ser de preocupación no sólo para la Orquesta sino también para la administración del Teatro.

    El concierto, dirigido por el norteamericano Charles Peltz, fue bueno. No incluía obras de mayor exigencia técnica mas sí de mucha exigencia interpretativa en lo pasional/emocional.

    Inició el concierto con la Introducción y Danzas de la Vida Breve de Manuel de Falla, que contó con un buen manejo de dinámicas aunque algunos subito pianos podían haber sido más exagerados para darle un mayor contraste a la obra. Lo que más me gustó fue que la percusión -teniendo toda la posibilidad de salirse de control- fue discreta y acertada. Desafortunadamente los metales siguen siendo el mayor lunar en el sonido de la Orquesta.

    También de de Falla, El Amor Brujo es una de esas obras cuyo nombre es tal vez más famoso que su música. Personalmente no es una obra que me seduzca. Tal vez fue la obra con más desaciertos en todo el programa. La mezzo-soprano Martha Senn estuvo bien aunque en su primera intervención fue oscurecida por la Orquesta, no sé si por una falta de balance en la dirección, fallas acústicas del teatro o una falta de enfoque en la voz de la cantante (que estuvo mucho más presente y enfocada en sus siguientes dos intervenciones). En general, sin haber sido mala, la actuación de Senn careció del carácter y energía que se le ha visto en otras actuaciones, así como de una dicción más precisa. Por otro lado, los solos de cello y de violín (Danza del fuego fático) dejaron mucho que desear en precisión en la afinación y sobretodo en carácter seductor.

    La Oración al Torero, obra compuesta para orquesta de cuerdas por Joaquín Turina y que yo no conocía, tuvo una interpretación sobria y delicada. Me hubiera gustado que el final hubiese sido tratado con más solemnidad y cuidado en los cortes y mayor precisión y calidad en los pianissimos - ¡era al fin y al cabo el final de una oración!

    Finalmente, las Danzas Fantásticas -también de Turina- cerraron la noche. Vale la pena anotar que el lenguaje español de las piezas a esta altura del concierto ya sonaba redundante, repetitivo y caricaturesco - uno de los riesgos de armar una programación orientada hacia un estilo. Nuevamente la intervención del cello solo falló en precisión de afinación y calidad del sonido, tal vez una indicación de la ausencia de un trabajo recurrente en el repertorio sinfónico tradicional.

    El concierto le gustó al público pero dejó clara la gran necesidad que tiene la Orquesta de conseguir un concertino de planta - es imposible que la Orquesta siga dependiendo de visitas esporádicas de Carlos Villa y Frank Preuss. Así mismo, es imperativo que la Orquesta y el Teatro examinen profundamente qué es lo que está generando tan baja asistencia pues es insostenible, improductivo y deprimente asistir a un concierto con tantas sillas vacías.

    --------------------------------------
    PD 1
    El programa de mano no incluyó las letras de El Amor Brujo - lástima.

    PD2
    He complementado mi entrada del 3 de junio acerca del recital de David Garrett con enlaces a diferentes reseñas de sus conciertos en Latinoamérica para quien esté interesado

    sábado, julio 16, 2005

    Nuevos Enlaces - Julio 16

    viernes, julio 15, 2005

    Handel en Bolivia


    David Handel, director de la Sinfónica Nacional de Bolivia

    Interesante reporte en la Radio Pública de Estados Unidos sobre David Handel, director de la Sinfónica Nacional de Bolivia, y el trabajo que éste está realizando en La Paz. Vale la pena que lo escuchen y comparen los logros que Handel ha tenido en ocho años en La Paz con los logros que han tenido nuestras orquestas en ese tiempo.

    Bolivia es un país de una pobreza inmensa donde la inestabilidad política es ampliamente conocida. Sin embargo, en ocho años Handel ha logrado que la Sinfónica tenga una temporada anual (un programa al mes), tenga un auditorio propio y que vaya de gira a Chile y Perú.

    Según el reportaje, el manejo que Handel le ha dado a la orquesta es muy estadounidense. En Estados Unidos se enfatiza mucho la importancia de los núcleos comunitarios y de las instituciones que le sirven, incluyendo las orquestas. Handel ha comisonado obra de bolivianos y ha hecho que los bolivianos sientan que la orquesta hace cosas que son relevantes para ellos. No cae, sin embrago, en populismos. Si se fijan en la temporada, ésta incluye obras de Bruckner, Wagner, Beethoven y Debussy, entre otros.

    Obviamente sería interesante conocer el sonido de esta orquesta para poder ver realmente el nivel que tiene y el potencial que puede desarrollar. Ojalá inluyan Bogotá en una de sus futuras giras.

    jueves, julio 14, 2005

    El músico pop de conservatorio

    Classical sensibility, in which players infuse classical "attitude" into everything they play, is as important as technique (consider how Aretha Franklin added subtle soul and blues grace notes and melismata to her operatic performance on the 1998 Grammys). This sensibility is usually a sign of extensive classical training, but not always. Someone like Radiohead's Thom Yorke is an "untutored" player, says [Chris] O'Riley, but he approaches the piano with the same sensibility as Tori Amos, who has a classical piano background. In short, classical training doesn't necessarily make nonclassical music better. It merely means that a pop musician has better technical control of his instrument than most of his peers, though not as much as a true classical musician.
    Classically Lame - The most bogus claim in the music business, escrito por Tony Green
    Slate, martes 12 de julio de 2005

    Cuando estaba en el colegio no existía Tower Records (en Colombia, por lo menos), los CDs apenas estaban apareciendo a precios astronómicos y la manera como circulaba el rock entre mis condiscípulos era casi prehistórico - rotaban copias de copias de copias de grabaciones de los grupos y artistas que nos gustaban pero no se conseguían fácilmente. Metallica, Alice Cooper, Anthrax, etc. circulaban de mano en mano. Era poco lo que sabíamos de estos artistas y era grande la admiración que teníamos por ellos. Me acuerdo que muchas veces -teniendo quince años- decíamos que tal grupo era buenísimo y solíamos generar mayor aceptación entre los detractores diciendo (porque lo habíamos escuchado de alguien) que muchos de estos músicos tenían formación de conservatorio.

    ¡¡EL CONSERVATORIO!! El templo del saber musical. Si uno lograba entra ya era un semi-dios. Si se graduaba ya era maestro. Pues bien, con los años vine a saber que Kirk Hammett (Metallica) no había ido a ningún conservatorio y que muchos otros eran autodidactas y sencillamente tenían una compenetración muy íntima con los géneros que interpretaban.

    El artículo que cito al principio es muy interesante pues aterriza esa noción de que un artista popular o "pop" es más valioso si ha tenido una formación "clásica". Para quienes no viven o conocen el mundo de la música a fondo, ese puede ser un argumento ganador. Sin embargo, como bien lo dice el artículo, que el artista pop tenga entrenamiento clásico no hace necesariamente que su música pop sea mejor que la de otros. Simplemente significa que el intérprete tiene un mejor dominio técnico sobre su instrumento.

    PD
    Les recomiendo que busquen a alguien con una buena conexión a internet, un buen par de parlantes y que visiten este link y escuchen una hora de música de John Adams en vivo en el Zankel Hall de Carnegie Hall.

    miércoles, julio 13, 2005

    Blog recomendado

    Recomiendo una entrada en el blog que tiene Paul Bromberg en El Tiempo. La entrada se titula El derecho al buen gobierno y me gusta porque se relaciona con una de mis entradas en donde decía que muchas veces las decisiones que afectan el desarrollo de políticas y decisiones de gobierno en cultura están afectadas por la intervención de algunos pocos proactivos con intereses claros y no necesariamente por el público en general.

    Anexo aquí la información sobre las elecciones al Consejo Distrital de Cultura y dejo la siguiente inquietud... ¿en cuántas elecciones y debates tenemos que participar los bogotanos? Alcalde, Concejo, Presidente, Congreso, Senado, Referendo (cuando el presidente quiere), Alcaldes Locales, Consejos Distritales de Cultura, Jueces de Paz, etc... Sinceramente, la democracia es buena pero cuando es tan excesiva conlleva a una disminución en la productividad y en la disponibilidad de tiempo libre.

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    Instituto Distrital de Cultura y Turismo
    Una Expedición por el Orgullo

    Elección de Consejos de Cultura del Distrito Capital Periodo 2005- 2008
    LA CULTURA TE ESCUCHA
    Después del proceso de inscripciones comienzan las jornadas de votación

    Más de 16 mil bogotanos de todas las edades aceptaron la invitación del Instituto Distrital de Cultura y Turismo para hacer parte del proceso deelección de los nuevos Consejos de Cultura del Distrito Capital. Los inscritos tienen ahora la oportunidad de elegir a sus representantes en el Consejo Distrital de Cultura, en los 6 Consejos de las Áreas Artísticas y en los 20 Consejos Locales de Cultura, que conforman el Sistema Distrital de Cultura; una forma de participación del sector cultural, prevista en la Ley general deCultura y que funciona desde el año 2002.

    En estos Consejos tendrán representación las organizaciones y agremiaciones decomunicadores, ONG´S, organizaciones de indígenas, comunidades negras, personascon limitaciones físicas, artesanos y casas de la cultura, entre otros. Para que el proceso sea completo y se logre una mayor participación de laciudadanía, es importante que todos los inscritos ejerzan su derecho al voto, eligiendo a los nuevos Consejeros locales de Cultura de la Capital.

    PARTICIPE
    Las elecciones para los Consejos de Cultura del Distrito Capital 2005-2008 se realizarán en las siguientes fechas:

    ELECCIONES CONSEJOS DE ÁREAS ARTÍSTICAS
    Area Literatura
    Jueves 14 de Julio
    Auditorio Germán Arciniegas
    Biblioteca Nacional Calle 26#5-26
    Hora:5.30 p.m.

    Area Artes Plásticas
    Viernes 15 de Julio
    Sala Orio Rangel, Planetario
    Carrera 6#26-07
    Hora:5:00 p.m.

    Area Música
    Miercoles 19 de Julio
    Sala Oriol Rangel Planetario
    Carrera 6#26-07
    Hora:4.30 p.m.

    Area Audiovisuales
    Jueves 21 de Julio
    Auditorio Germán Arciniegas
    Biblioteca Nacional Clle 26#5-26
    Hora:5.00 p.m.

    Area Arte Dramático
    Sábado Julio 30
    Teatro libre de Chapinero
    Calle 62 No. 9A-25
    Hora: 9.00 a.m.

    ELECCIONES CONSEJO DISTRITAL DE CULTURA
    Organizaciones de personas con discapacidad.
    Jueves 14 de Julio.
    Hora 4:00 p.m.
    Corporación Colombiana de Teatro (Calle 12 No. 2-65)

    Sector Produccion Bienes y Servicios,Industrias Culturales, Casas de Cultura y Artesanos
    Sábado 16 de Julio
    Teatrino Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán
    Cra 7#22-47
    Hora: 900 a.m

    Organizaciones de Comunidades Negras y organizaciones Indígenas
    Jueves 31 de Julio
    Teatrino Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán
    Cra 7#22-47
    Hora: 4:00 p.m

    ELECCIONES CONSEJOS LOCALES DE CULTURA
    Elecciones el 24 de julio en las 20 localidades
    Hora: 9:00 a.m a 2:00 p.m
    Consulte los puntos de votación en las 20 localidades en www.culturayturismo.gov.co

    Los nuevos Consejos se instalarán el 27 de agosto.
    Más información Instituto de Cultura y Turismo
    Tel: 3274900 Ext 162- 148 o Línea 195

    martes, julio 12, 2005

    Tendencias 2005


    La foto corresponde al nuevo hogar de una orquesta en Maryland, Estados Unidos.

    Hoy no voy a recomendar artículos sino el blog de ayer de Andrew Taylor (The Artful Manager) en Arts Journal. El blog se titula Trends that shape(d) 2005 y en él se habla de las diez tendencias que se dijo definirían el 2005.

    Las tendencias, si se leen con claridad, son muy claras y acertadas y para nada ajenas a nuestro contexto bogotano, sobretodo si se observa a los estratos 4, 5 y 6. Visiten el blog, realmente es muy interesante la apreciación y tiene todo que ver con el mundo de los espectáculos de música clásica.

    lunes, julio 11, 2005

    Artículos recomendados


    El Centro Paul Klee en Berna, Suiza

    La actualización de la página va bien y estoy seguro que el 18 de julio estará lista. No quería dejar pasar otra semana sin entregar algo de contenido así que estos días siguientes les recomendaré artículos de prensa y algunas fotos de lugares interesantes - fotos que guardo cuando las encuentro.

    La foto de hoy es de un nuevo centro dedicado a la obra de Paul Klee. Está en Suiza y fue diseñado por el arquitecto Renzo Piano. La foto salió en el New York Times. Hagan clic aquí para ir a la página del centro.

    Artículos:
    1. Controversia con Maazel por la auto-financiación de su propia ópera - el análisis continúa
    2. En mercados difíciles, ¿más orquestas pero que sean pequeñas?

    jueves, julio 07, 2005

    BogoMusic estará en mantenimiento



    He decidido solucionar un "problema genético" de BogoMusic que ha dificultado el uso de la página de algunas personas y el uso de algunos servicios ajenos a Blogger (i.e. encuestas, calendario, etc). Voy a cambiar la codificación de la página pero eso implica corregir todos los textos escritos hasta ahora, sobretodo las tildes. Por este motivo no creo poder retomar los artículos a partir del 11 sino del 18. Les pido un poco de paciencia pues la página va a estar por una semana con dos codificaciones lo cual dificultará la lectura de algunos textos. La idea es tratar de optimizar el servicio. Mil gracias por su comprensión.