BogoMusic: agosto 2005

miércoles, agosto 31, 2005

Página de la Semana 2
Frederic Chiu




La segunda página de la semana es la de Frederic Chiu, pianista que se presentará el próximo sábado 3 de septiembre junto con el violinista Joshua Bell en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango.

Hagan clic aquí para ir a la página.

Página de la Semana 1
Joshua Bell


La primera página de la semana es la página de Joshua Bell, el violinista estadounidense que se presenta el próximo sábado 3 de septiembre en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango.

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martes, agosto 30, 2005

Entrevista con Leopoldo Novoa - Parte III


Continuación de la entrevista con el compositor Leopoldo Novoa. (Clic aquí para ir a la 1ra parte, clic aquí para ir a la 2a parte)
Haga clic aquí para ver una reseña biográfica de Leopoldo Novoa.

7. ¿Suele revisar sus obras ya compuestas? ¿Por qué sí o por qué no?
R/ Mi manera de construir generalmente, es revisando lo que llevo para continuar.

8. ¿Qué significa ser un compositor latinoamericano hoy día?
R/¡Huy que pregunta! ¿Qué papel juega un compositor en la sociedad latinoamericana? La verdad cada vez creo menos en la consecuencia de las nacionalidades, ser Colombiano o ser Latinoamericano no me quita el ser más humano con los demás... quienes sean los demás, no me quita el ser solidario, el ser atento, el ser cuidadoso y respetuoso de los demás y de lo demás, no me quita el ser incluyente, ser Colombiano y Latinoamericano me compromete a entender los problemas de los demás del mundo al lado de los nuestros, es decir el problema de fondo es de humanidad y no de nacionalidad. Y ser compositor es un gran compromiso con el disfrute de lo que hago, con el juego en lo que hago, con buscar todas las posibilidades que pueda en lo que hago, es un compromiso con estar en lo que hago e invitar a otros en lo que hago, es decir es un compromiso con sentirme en lo que hago y encontrarme con otros en lo que compongo.

9. Estamos viviendo una época con desbordante riqueza musical. Hay diversos géneros, artistas, tendencias y públicos. En el mundo de las orquestas sinfónicas hay un gran temor y ansiedad pues muchas se sienten irrelevantes y fuera de época. ¿Podemos considerar a las orquestas como seres vivos o entidades que recrean obras que pertenecen ya en un museo?
R/ Creo que los museos guardan cosas que no pueden vivir por sí solas, por muchas razones, en la calle como las otras. Yo diferenciaría entre los géneros, los artistas las tendencias y los públicos con las mercancías sonoras y humanas. Creo que la actual globalización lo único que realmente se ha globalizado es la mercancía, es decir los cachivaches y chucherías que se hacen en muchos lados para vendérsela a otros como si fueran necesarias. Muchos de los conciertos que se inventan ahora son pensados y planeados como mera mercancía, como chuchería que no tiene mayor sentido pero que se puede hacer que muchos se interesen y compren los boletos... hace poco vi anunciado un concierto de Tom Jones... desenterrar un muerto para revivir una época porque en la actual no encuentran sentido... símbolos... autenticidad... sonoridades y expresiones nuevas... más fácil vender un muerto?

Las orquestas que han seguido buscando exclusividad en su público llegaron a su máximo de exclusividad... ¡Ningún público! Las orquestas que han tratado de encontrase con su público, que han tratado de educar a su público, es decir las que han trazado un puente con su público para darles tanto la música que quieren como saber proponer y presentar nuevas alternativa, lenguajes, compositores y directores, es decir las orquestas que han estado comprometidas estética y humanamente con su público... ¿las hay?

Esperen la próxima semana la continación de esta entrevista.

lunes, agosto 29, 2005

Concierto de la Semana
Joshua Bell en Bogotá


SERIE GRANDES INTÉRPRETES
JOSHUA BELL, violinista (Estados Unidos)
FREDERIC CHIU, pianista (Estados Unidos)
Sábado 3 de septiembre, 7:30pm
Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango
Calle 11 entre Carreras 4 y 5 - Parqueadero sobre la Carrera 5 ($3500 por todo el concierto)

Programa
Brahms: Sonata No. 2 en la mayor, Op. 100
Saint-Saëns: Sonata No. 1 en re menor, Op. 75
Tchaikovsky: Meditación, Op. 42, No. 1
Ysaÿe: Sonata No. 3 en re menor para violín solo, Op. 27, No. 3 “Ballade”
de Sarasate: Introducción y Tarantela, Op. 43

Boletería: $ 21.000 particulares; $ 5.300 estudiantes; $ 10.000 afiliados y tercera edad

PUNTOS DE VENTA
Taquilla de la Sala de Conciertos

Dirección: Calle 11 con Cra. 5, ingreso por la calle 11 No. 4-14
Teléfono: 381 29 29
Horario de atención: lunes a sábado: de 12:00 m. a 8:00 p.m. (jornada continua) y domingos de 9:00 a.m. a 4:00 p.m.

Forum Discos y libros
Dirección: Calle 93 A No. 13 A-49
Teléfono: 530 12 85
Horario de atención: lunes a sábado: de 9:00 a.m. a 9:00 p.m. y domingos: de 1:00 p.m. a 6:00 p.m.

Tower Records - Centro comercial Andino
Dirección: Carrera 11 Nº 82-71 Local 201
Horario de atención: de 10:00 a.m.a 10:00 p.m. (jornada continua)

Prodiscos - Centro comercial Bulevar Niza
Dirección: Carrera 52 Nº 125A-59
Horario de atención: de 11:00 a.m.a 1:00 p.m. y de 2:00 p.m. a 8:00 p.m.

Prodiscos - Centro comercial Salitre Plaza - LEY
Dirección: Carrera 68B Nº 40-39
Horario de atención: de 11:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:00 p.m. a 8:00 p.m.

Prodiscos - Centro comercial Unicentro
Dirección: Av. 15 Nº 123-30 Local 1–11.
Horario de atención: de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. y de 3:00 p.m. a 8:00 p.m.

sábado, agosto 27, 2005

Nuevos Enlaces - Agosto 27, 2005

viernes, agosto 26, 2005

Artículo de la semana - Los minimalistas sagrados


El artículo de la semana es del Philadelphia Inquirer y discute el éxito de los "minimalistas sagrados" - Arvo Pärt, Giya Kancheli, Gorecki, etc. Para quienes no conocen a estos compositores, esta es una buena introducción. Para quienes los conocen, la discusión es interesante.

Clic aquí para ir al artículo (Username: be82096@coolgoose.com; Password: 2003md)

PD
1. En Andante, un interesantísimo artículo acerca del caso Hyperion
2. En Andante, otro interesantísimo artículo relacionado con el caso Hyperion

jueves, agosto 25, 2005

Mahler XS


Cuando falta espacio...

La semana antepasada estuve en el Auditorio Fabio Lozano escuchando a la Filarmónica de Bogotá presentando la Novena Sinfonía de Mahler dirigida por Enrique Arturo Diemecke. No me es posible comentar mucho acerca de la calidad del concierto excepto cosas ya excesivas como un pasaje interpretado por los chelos en el primer movimiento, el cual estuvo extremadamente desafinado.

De resto, sólo puedo decir que el auditorio es tan pequeño y la sinfonía tan, pero tan gigantesca, que es imposible realmente absorber en paz el masivo sonido de la obra - simplemente, ésta no tiene para donde coger y termina estrellándose con nuestros tímpanos antes de tener cualquier posibilidad de mezclarse, viajar y formar un sonido coherente. Sinceramente, nunca había salido tan cansado de un concierto.

Ahora, un par de preguntas...
1. ¿Por qué se presenta semejante obra tan grande en un auditorio que no la puede acomodar?
2. ¿Por qué si el Auditorio Fabio Lozano fue diseñado -en teoría- para acomodar a una orquesta sinfónica con coro, la Novena de Mahler requiere que quiten tres filas de sillas en platea?

miércoles, agosto 24, 2005

Página de la Semana
Schoenberg Center


Página del Schönberg Center

Descubrí la página de la semana en una entrada de Alex Ross en su blog The Rest is Noise. Se trata del Centro Schoenberg, un lugar donde se encuentra todo lo que se quiera saber sobre este controvertido y emblemático compositor. Entren a la parte de archivos de audio y encontrarán cosas interesantes (i.e. Schoenberg dirigiendo la Segunda Sinfonía de Mahler).

martes, agosto 23, 2005

Entrevista con Leopoldo Novoa - Parte II

Continuación de la entrevista con el compositor Leopoldo Novoa. (Clic aquí para ir a la 1ra parte)

Haga clic aquí para ver una reseña biográfica de Leopoldo Novoa.

4. Usted ha compuesto diversas obras musicales para la escena, ¿es esto lo que más le atrae?
R/ La escena ha sido uno de mis más importantes talleres de composición. El sentido dramatúrgico de la música no lo enseñan en ninguna escuela, lo climático se vuelve un concepto en ocasiones vacío en el medio musical y en el teatro es el hecho mismo, si no hay dramatúrgia no hay teatro, si no hay historia, sino hay conflicto que contar no pasa nada, y esto en la música es esencial. No me refiero a música programática, más bien, si no le pasa algo a los sonidos no sucede nada, si no sufren y sienten los sonidos, si no nacen y mueren por algo los sonidos... no hay obra ni concierto.

5. ¿Durante el proceso creativo, en qué difiere componer para la escena de la composición para sólo músicos?
R/ Bueno, siempre compongo para músicos, durante 16 años enseñe música en una escuela de teatro de la UNAM, y a mi alumnos les insistía que si no eran músicos, si no desarrollaban el sentido musical, la sensibilidad sonora, no iban a ser buenos actores, no iban a entender el suceso dramático. Cuando compongo música para escena trato de involucrar a los actores produciendo la música si se puede, o por lo menos ayudándoles a entender que lo que suena es el gesto sonoro de un gesto emotivo que sucede en ellos. Ahora las experiencias con músicos en el teatro son muchísimas y variadas, desde los músicos hueseros que ensayaron y no llegaron el día del estreno, hasta los que trabajaron un día y de ahí en adelante solo trabajan en teatro tocando o componiendo... varios hasta actuando, la experiencia cercana del teatro cambia la visión que uno tiene de la música misma

6. En un montaje escénico en el que usted participe, ¿a quién le hace caso como para revisar un pasaje de la composición?
R/ según... el director y es con quien más he discutido, a algunos escenografos más les molestaba que usara músicos en escena porque... dónde los iba a poner o dónde ponían los parlantes... en especial le hago caso a los actores - ellos son quienes se tienen que relacionar directamente con todos los elementos. A ellos les tiene que quedar claro por qué va una música ahí... ellos tienen que estar a gusto con lo que sucede sonoramente, finalmente todo lo que suena en una obra son textos o subtextos de ellos.

Esperen la próxima semana la continación de esta entrevista

lunes, agosto 22, 2005

Concierto de la Semana
Pascal Marsault, organista

Un instrumento, un intérprete
PASCAL MARSAULT, organista (Francia)
Miércoles 24 de agosto, 7:30pm
Biblioteca Luis Ángel Arango

Programa
J. S. Bach: Preludio en mi bemol mayor, BWV 552 No. 1; Trío sonata en do menor, BWV 526;
Dies sind die heil´ge zehen Gebot, BWV 678;
Christ, unser Herr, zum Jordan kam, BWV 684;
Fuga en mi bemol mayor, BWV 552 No. 2.

W. A. Mozart: Fantasía en Fa menor, K.V. 594

M. Dupré: Preludio y Fuga en Sol menor

C. Franck: Preludio, Fuga y variación

M. Duruflé: Fuga sobre el Carillon des heures de la cathédrale de Soissons

T. Escaich: Vers l´espérance

Boletería: $ 12.600 particulares; $ 3.400 estudiantes; $ 6.300 afiliados y tercera edad.

PUNTOS DE VENTA
Taquilla de la Sala de Conciertos

Dirección: Calle 11 con Cra. 5, ingreso por la calle 11 No. 4-14
Teléfono: 381 29 29
Horario de atención: lunes a sábado: de 12:00 m. a 8:00 p.m. (jornada continua) y domingos de 9:00 a.m. a 4:00 p.m.

Forum Discos y libros
Dirección: Calle 93 A No. 13 A-49
Teléfono: 530 12 85
Horario de atención: lunes a sábado: de 9:00 a.m. a 9:00 p.m. y domingos: de 1:00 p.m. a 6:00 p.m.

Tower Records - Centro comercial Andino
Dirección: Carrera 11 Nº 82-71 Local 201
Horario de atención: de 10:00 a.m.a 10:00 p.m. (jornada continua)

Prodiscos - Centro comercial Bulevar Niza
Dirección: Carrera 52 Nº 125A-59
Horario de atención: de 11:00 a.m.a 1:00 p.m. y de 2:00 p.m. a 8:00 p.m.

Prodiscos - Centro comercial Salitre Plaza - LEY
Dirección: Carrera 68B Nº 40-39
Horario de atención: de 11:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:00 p.m. a 8:00 p.m.

Prodiscos - Centro comercial Unicentro
Dirección: Av. 15 Nº 123-30 Local 1–11.
Horario de atención: de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. y de 3:00 p.m. a 8:00 p.m.

sábado, agosto 20, 2005

Nuevos Enlaces - Agosto 20, 2005

viernes, agosto 19, 2005

Artículo de la semana - El papel del director artístico

El artículo de la semana viene de The Age de Australia y habla acerca del papel del director artístico en una compañía de teatro, danza, música, etc.

Vale la pena leerlo para tener en cuenta que -en el caso de la música- no se trata sólo de producir buenos resultados artísticos sino de entender que una orquesta o una sala de conciertos tiene que mantenerse sostenible, incrementando su público y ojalá sus ingresos, que a veces es preferible invertir en publicidad que en una nueva trompeta y que él o ella solo(a) no puede tomar decisiones con impacto en la estabilidad de la organización.

La gran pregunta es... ¿cuánto se debe pagar por este trabajo?

jueves, agosto 18, 2005

Dejan Lazic en la Luis Ángel


Dejan Lazic

El pasado 10 de agosto se presentó el pianista Dejan Lazic en la Biblioteca Luis Ángel Arango. Nacido en Croacia y criado en Austria, Lazic ha desarrollado una gran carrera que lo ha llevado a los importanes escenarios mundiales como solista, a actuar con diversas orquestas en Europa y el Lejano Oriente y a trabajar en proyectos de música de cámara con artistas como Benjamin Schmid o Pieter Wispelwey, entre otros.

El recital del miércoles de la semana anterior hizo un recorrido por tres generaciones de compositores. En la primera parte interpretó las Siete variaciones en do sobre "God Save the King" y la Sonata No. 31 en la bemol, Op. 110, ambas de Beethoven. En la segunda parte inició con Tres rondós y Seis danzas búlgaras de Bartók y cerró con Venecia y Nápoles de Franz Liszt.

Debo admitir que soy un afiebrado a la obra para piano de Beethoven. Me parece que, de toda su obra es lo que mejor refleja el contraste con quien fue su sombra en los círculos vieneses - Mozart. Al mismo tiempo, debo admitir que no soy un gran aficionado de Liszt. Sus obras para piano me parecen bastante 'melcochudas' y exageradas. Sin embargo, escucharla es a veces necesario por el show, el trapecismo al que se ven sometidos los pianistas. ¿Y Bartók? Bartók es Bartók, sencillamente un compositor al que le debemos que haya algo de cordura y evolución en la música del Siglo XX (mis disculpas a la Segunda Escuela Vienesa). El recital fue entretenido en gran parte por eso, por ese paseo en la evolución del idioma del piano del clasicismo, al romanticismo, al Siglo XX - aunque no necesariamente en ese orden.

La otra razón para disfrutar el recital fue Lazic, un pianista que exploró el idioma de cada uno de los lenguajes expuestos, sin exageraciones y una técnica que le permitió exprimir la riqueza de cada una de las obras interpretadas. El piano es un instrumento fascinante porque, al contrario de la flauta o el oboe, éste puede tocar grandes armonías y casi que recrear a toda una orquesta. Esto es posible gracias a la combinación de diez dedos, dos muñecas, todo un juego de teclas, y tres pedales. Cuando el pianista logra darle a cada mano y a cada dedo una misión musical, la capacidad expresiva del pianista aumenta. Ésto es justamente lo que pasa con Lazic quien es capaz de brindarle al público fugas como Glenn Gould podía, destacando las líneas musicales sin abandonar la textura armónica de la manera más delicada posible.

Así mismo, Lazic tiene un gran fraseo - la posibilidad de traducir ideas musicales de la página al sonido real por medio de su capacidad musical e interpretativa. Sus dinámicas tienen un propósito y una dirección clara sin dejar de lado la expresividad que muchos pianistas jóvenes carecen.

Desafortunadamente la sala estaba como al 70% de su capacidad. No sé si fue porque las boletas para los conciertos de agosto en la biblioteca empezaron a venderse demasiado sobre el tiempo o si es que ha habido muchos pianistas en esta temporada (que no me parece), pero es triste ver una sala tan pequeña como la de la biblioteca con asientos vacíos.

PD1
El concierto de la semana es el del CONJUNTO DE MARIMBA Y PERCUSIÓN TAKAYOSHI YOSHIOKA el viernes 19 de agosto a las 7:30 p.m. en la Biblioteca Luis Ángel Arango. Para no perdérselo.

PD2
Ayer no tuve tiempo de colgar la entrada - creo que me va a tocar reducir el calendario de trabajo a tres o dos días a la semana - ¡mil disculpas!

martes, agosto 16, 2005

Entrevista con Leopoldo Novoa - Parte I

Haga clic aquí para ver una reseña biográfica de Leopoldo Novoa.

1. ¿En qué momento y por qué razón decidió radicarse en México?
R/ En el año 81, yo tenía 23 años y traía muchas ganas de comerme el mundo, de salir a ver otras culturas y tal vez a ver a Colombia desde afuera, en esa época el espacio donde nos movíamos era estrecho, no por el corazón de mis compañeros y amigos que era y es grande, sino por los espacios académicos y profesionales.

2. ¿Fue difícil abrirse paso en el medio musical mexicano?
R/ México es un país amable, sensible y solidario esto ha sido toda la vida, no hablo tanto de gobiernos sino de la gente. Tú preguntas adonde quieres ir y casi te acompañan a donde vas. El medio musical mexicano es grande y con muchas facetas y espacios la mayoría de ellos muy valorados la música popular y tradicional tiene muchos espacios y la música académica también y yo he podido desarrollarme en ambos espacios sin problemas. Pienso que la música es una y que el que la separa y discrimina seguro se pierde de algo maravilloso. Uno llega a México con mucho impulso de Colombia tal vez por las dificultades y pocas oportunidades que tenemos. Pero si le metes las ganas y el gusto salen las oportunidades.

3. A mí México me da la impresión de ser un país hecho para el mundo globalizado. Es un país que está orgulloso de su cultura y por eso la celebra, pero al mismo tiempo es un país que está muy abierto a experimentar y abordar nuevas culturas. ¿Me estoy inventado ésto? ¿Como ve usted a Colombia en estos aspectos?
R/ En México la gente vive sus culturas (que son muchas) de miles de años a la fecha y a pesar de que el estado ha usado la cultura para ideologizar es decir para crear conceptos unificados de nación, patria, cultura, donde hay muchas naciones, patrias y culturas, la gente es más dueña de sus manifestaciones ancestrales que la ideología que les llega. Ahora la mayoría de estas manifestaciones son abiertas e incluyentes porque desde su gestación han sido fruto del paso y el encuentro desde los Olmecas hasta los Mexicas esta ha sido tierra de paso y encuentro (a veces a las buenas y otros encuentros a las malas como la conquista europea). A últimas fechas los gobiernos han querido cambiar esta manera de ser, pero la gente sigue en lo suyo y es abierta y solidaria.

Esperen la próxima semana la continuación de esta entrevista.

lunes, agosto 15, 2005

Noticias de BogoMusic

Free Calendar from Bravenet.com

Desafortunadamente no me ha alcanzado el tiempo para mantener el calendario actualizado. En vista de ésto, he decidido retirar este servicio. Mi recomendación, para quienes quieran mantenerse actualizados con los distintos conciertos que hay en la ciudad, es que se suscriban a las listas de correo electrónico de las distintas entidades culturales de la ciudad (Orquesta Filarmónica, IDCT, Orquesta Sinfónica, Museo Nacional, Biblioteca Luis Ángel Arango, etc...)

Así mismo, por exigencias de la vida no creo que pueda mantener tres columnas semanales. Por eso el calendario de publicación cambiará de la siguiente manera:

Lunes: concierto de la semana
Martes y jueves: comentarios
Miércoles: página de la semana
Viernes: artículo de la semana
Sábado: nuevos enlaces

sábado, agosto 13, 2005

Nuevos Enlaces - Agosto 13, 2005

viernes, agosto 12, 2005

Novena de... Mahler

Un interesante concierto este fin de semana. Enrique Arturo Diemecke, Director Musical de la Long Beach Symphony Orchestra, Flint Symphony Orchestra, Orquesta Nacional de México, y director invitado principal de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, dirige a la Filarmónica de Bogotá en la Sinfonía No. 9 de Mahler.

Les dejo la información...
Viernes 12 de Agosto, 7:30pm
Auditorio Fabio Lozano
Universidad Jorge Tadeo Lozano

Sábado 13 de Agosto, 4:00pm
Auditorio Fabio Lozano
Universidad Jorge Tadeo Lozano

Boletería: $4.000 particulares y $2.000 estudiantes

jueves, agosto 11, 2005

Artículo de la semana - Cultura en Argentina


http://www.clarin.com/diario/2005/08/07/espectaculos/c-00401.htm

El artículo viene de El Clarín de Argentina y habla sobre el Festival Martha Argerich que se realizará en Buenos Aires del 3 al 13 de septiembre. Échenle una mirada y piensen en las orquestas que visitan Bogotá.

miércoles, agosto 10, 2005

Fondos Mixtos


La Embajada de Suiza en Colombia lanzó el Fondo Cultural Suizo

Nace un nuevo fondo para la cultura en Colombia. Se trata del Fondo Cultural Suizo, el cual recibe aporte de las empresas suizas en Colombia (Credit Suisse, Nestlé, Syngenta, UBS, etc.). Estas son buenas noticias para el sector pues sigue desarrollándose el brazo formal de la financiación a la cultura.

Poco a poco empieza a eliminarse la vieja maña de conseguir apoyos para proyectos mediocres por medio del primo que trabaja en la empresa X. La creación de este tipo de fondos genera unas nuevas reglas del juego y unas nuevas condiciones de trabajo para quienes buscan financiación para sus proyectos. Aquí señalo algunas...

1. Las empresas suizas no volverán a dar apoyos desinteresados al sector cultura: si usted va a buscar que Roche le ayude a financiar un concierto porque Roche es un buen ciudadano corporativo, debe estar listo para que en la empresa lo remita al Fondo Cultural Suizo. De eso se trata el Fondo, de crear un cuerpo especializado en ser buen ciudadano en representación de un fuerte sector corporativo.

2. Las empresas suizas continuarán patrocinando al sector cultura: las empresas suizas tienen intereses corporativos como lo son asociar su imagen a un buen producto y asociar sus marcas a experiencias que los representen. Por eso Nestlé seguirá patrocinando espectáculos para niños y proyectos culturales que impliquen desarrollo infantil mientras que UBS podrá ser contactado para patrocinar una temporada de ópera o de conciertos sinfónicos. Si usted quiere esos patrocinios encuentre la manera de asociar su proyecto a la imagen y al espíritu de la empresa que va a contactar.

3. Seguirá valiendo la pena tener un primo en la junta directiva de una empresa suiza: el mundo está hecho de relaciones personales y de agentes que sean capaces de transmitir y conducir mensajes a las personas indicadas. Los conocidos en las empresas seguirán siendo un valioso recurso aunque debe estar preparado para que le den menos de lo que le daban antes o que lo remitan al Fondo Cultural Suizo con una carta de recomendación.

Muchas veces estos fondos generan controversia cuando los aportes de las empresas al fondo terminan siendo menos que lo que aportaban al sector antes. Ojalá éste no sea el caso. Así mismo, ojalá el Fondo sea manejado con gran transparencia, de cara a la ciudad y al país que le han abierto las puertas a la inversión extranjera y con un gran nivel de seriedad y excelso criterio a la hora de asignar recursos.

El proyecto de la Schola Cantorum Basiliensis de Música Antigua para Nuestro Tiempo seguramente será uno de los grandes beneficiados con la creación de este fondo. Ojalá el Fondo apoye la creación de la orquesta de música antigua que Federico Sepúlveda y Cósimo Stawiarski han querido crear en Bogotá desde hace un par de años.

martes, agosto 09, 2005

Página de la Semana - Compositores colombianos


Compositores Colombianos - Página de la Universidad Nacional

Esta página está en construcción pues es un recurso académico que requiere una buena dosis de investigación, además del desarrollo técnico. Sin embargo, en la medida en que avance se convertirá en un magnífico recurso para quienes quieran saber acerca de los compositores colombianos.

Por ahora incluye información acerca de Jesús Bermúdez Silva, Jacqueline Nova, Blas Emilio Atehortúa, Fabio González Zuleta, Mauricio Nasi, Pedro Morales Pino, y Roberto Pineda Duque.

El proyecto es editado por Ellie Anne Duque, profesora titular de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional y por Jaime Cortés, profesor asistente de la misma facultad.

Clic aquí para ir a la página.

lunes, agosto 08, 2005

El triunfo del tiempo y la verdad

Hay varias razones para asistir a un concierto y diversos motivos que hacen que uno disfrute un concierto. A muchos les interesa escuchar obras conocidas que traen algunos recuerdos (los hits - Las cuatro estaciones, Novena y Quinta de Beethoven, Carmina Burana, etc.). Hay otros que disfrutan cuando un concierto es una oportunidad de aprendizaje o descubrimiento. Lo confieso, yo encajo en esta última categoría más que en cualquier otra.

El pasado jueves 4 de agosto fue una de estas situaciones. El triunfo del tiempo y la verdad de Handel, fue presentado en el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Según las notas del programa -muy agradables, por cierto- éste fue el primer oratorio compuesto por Handel. La obra no la conocía y aún no la conozco del todo pues desafortunadamente por motivos familiares sólo pude escuchar la primera de tres partes. Sin embargo, Handel es un compositor que para mí ha sido... cómo decirlo... personalmente importante.

Fue con Handel que primero me obsesioné con una obra del repertorio "clásico". La Música del Agua fue mi primer pasito en este mundo que no he abandonado. Así, Handel tiene un lugar importante en mi corazón y su música e historia han marcado lo que significa para mí la vida y obra de un compositor.

El triunfo del tiempo y la verdad fue interpretado por el proyecto de Música Antigua para Nuestro Tiempo liderado por Carlos Federico Sepúlveda y con el inmenso apoyo académico de la Schola Cantorum Basiliensis. Al comienzo del concierto Sepúlveda señaló que este concierto marcaba el final de la primera parte del proceso de este proyecto. Ojalá éste continúe y en una manera aún más fuerte, estricta y organizada, pues el resultado me pareció muy bueno y una muestra de que aquí én Colombia se puede hacer música con calidad, conocimiento y buen gusto.
La interpretación instrumental, hecha en su mayoría por jóvenes músicos colombianos, fue atinada, con un excelente ensamblaje y un maravilloso manejo de las dinámicas, el estilo y una magnífica afinación. La parte coral –preparada por el tenor Gerd Türk- estuvo a la altura, con un buen manejo de dinámicas y un gran balance que permitía su acoplamiento con la parte instrumental.

Sin embargo, fueron los solistas vocales los que se convirtieron en el talón de Aquiles del montaje. Con resultados muy desiguales, los solistas sonaron, en general, inexpertos y sin el nivel que demostraron los otros intérpretes. Sin entrar a señalar nombre por nombre (y teniendo en cuenta que sólo presencié la primera parte del oratorio), es importante decir que hay algunos problemas generalizados entre los vocalistas, como lo son el exceso de aire en sus sonidos, la falta de proyección y definición del sonido, la ausencia de un control en la respiración que lleva a que varios pasajes tenga una afinación más bien desigual y muchas fallas en dicción y pronunciación. No obstante, quiero felicitar a una de las cantantes, a la joven Diana Chavarro, por su gracia y su capacidad de conectar al público con su papel. ¡Qué actitud! ¡Qué presencia escénica!

Finalmente, la persona que debe recibir la mayoría de los aplausos por hacer este proyecto posible es Federico Sepúlveda. Con este proyecto y, en especial con este concierto, se demostró, como ya había escrito, que el país tiene cómo producir música con buena calidad, seriedad estilística, conocimiento académico y sobriedad. Ojalá la Orquesta Sinfónica y la Filarmónica hicieran algo de trabajo con Federico para presentar repertorio barroco y ojalá usaran también el conocimiento de la Schola Cantorum para mejorar sus interpretaciones de este repertorio.

PD
El Auditorio Fabio Lozano está hecho para conciertos de este tamaño. Es imposible seguir pensando que éste fue diseñado para conciertos sinfónicos. El tamaño del ensamble resaltaba lo agradable del espacio sin hacerlo sentir estrecho ni desbalanceado entre público y músicos.

Corrección
El coro fue preparado por Federico Sepúlveda. La atribución de la dirección a Gerd Türk fue un error del programa.

sábado, agosto 06, 2005

Nuevos Enlaces - Agosto 6, 2005

viernes, agosto 05, 2005

Liderazgo


On September 15, [Paul] Daniel stepped into the pit to conduct Wagner's Flying Dutchman, his first show as music director. The next morning Dennis Marks, the general director, walked out in a row over funding. Suddenly, Daniel was running the operation solo. But there was worse to come. In the first week of November, at half an hour's notice, he was called into the office of the then culture secretary, Chris Smith, and told that the government wanted "ENO and the Royal Opera to merge", with ENO moving into Covent Garden.

"I left him politely, but in shock," says Daniel, who now thinks it was a deliberate move to summon him alone and at short notice. "Where was the chairman and where was everyone else? It was very interesting to be called in on your own, between performances.

"I came out of the meeting in deep shock, starting to get very agitated, talking to people on the board. The department of culture called me up at home and told me to calm down. Then I was summoned to go on to the Today programme the next morning. This really hurt. I hadn't even had a chance to tell the company what was going on."

That night, deeply troubled as he conducted the last half hour of Janacek's From the House of the Dead, it suddenly occurred to him what he had to do. At the curtain call he shushed everyone up and made an impassioned speech to the audience, urging them to write to him, their MPs, anyone, to keep ENO independent.

The Guardian, abril 22 de 2005 - clic aquí para ir al artículo

Este es un ejemplo de lo que muchas veces implica el liderazgo institucional. En este caso la institución es una compañía de ópera (English National Opera). El verdadero líder de una orquesta debe estar dispuesto a hacer lo necesario por salvar su entidad, sus músicos y preservar un servicio para la comunidad. Hace tres años salió una película llamada Taking Sides -en español fue traducida como La caída de un imperio. En el film se presenta a una Alemania destruída después de la guerra en donde los distintos ejércitos están adelantando el proceso de de-nazificación, es decir, tratando de entender quiénes eran nazis convencidos e involucrados en la guerra para enjuiciarlos y/o negarles cualquier oportunidad en la nueva Alemania. La película se centra en la investigación a Wilhelm Furtwängler quien fue director de la Filarmónica de Berlín durante la guerra. Si bien la película es en su mayor parte ficción, invita a pensar en el rol que tiene un director de orquesta en la sociedad.

Me pregunto si la Filarmónica de Bogotá evaluó el papel que jugó Irwin Hoffman durante la liquidación de la Sinfónica de Colombia y me pregunto si Hoffman defenderá la independencia de la orquesta ahora que se vuelve a insistir en la fusión de la Orquesta con el IDCT en el proceso de reforma a la administración distrital.

jueves, agosto 04, 2005

Entrevista con Marin Alsop

Fantástica entrevista con Marin Alsop donde habla de su reciente nombramiento en la Orquesta Sinfónica de Baltimore como directora musical, la relación director(a) orquestal-músicos, y la relación entre la música y el músico popular con la música sinfónica.

La entrevista dura alredeor de 18 minutos y se puede escuchar en línea haciendo clic en el botón que dice listen.

Aquí está el link.

miércoles, agosto 03, 2005

Premier de Schifrin

Encontré esto en Nationa Public Radio (EUA). Es la premier mundial de Cartas desde Argentina de Lalo Schifrin. Dura cerca de 5 minutos, fue estrenado en Nueva York en la serie de conciertos de la Chamber Music Society de Lincoln Center. La obra toma pasajes de la música de la película Tango para la cual Schifrin compuso la música. Sin embargo, este es un arreglo más pequeño, más íntimo.

Interpretan: Lalo Schifrin (piano), Néstor Marconi (bandoneón), Satoshi Takeishi (percusión), David Schifrin (clarinete), Cho-Liang Lin (violín), Pablo Aslán (contrabajo). Como extra, el ensamble tocó el tema de Misión: Imposible, compuesto también por Schifrin.

Link a la página (hagan clic en "listen"):
http://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=4774067&sourceCode=RSS

martes, agosto 02, 2005

Página de la Semana - Sequenza 21


Sequenza 21

Sequenza 21 es una página dedicada a la música contemporánea, especialmente a sus compositores. El eje central de la página son los blogs de compositores, intérpretes y directores pero incluye también reseñas de grabaciones, un calendario de eventos, enlaces a páginas de compositores y, para los que estén interesados, un wiki, que es un recurso que le permite a usted agregarse a la página, incluir contenido y empezar a ser parte de una pequeña pero fuerte comunidad mundial en torno a la música contemporánea.

lunes, agosto 01, 2005

Concierto mariano en la Luis Ángel

Vuelve a estar el proyecto Música Antigua para Nuestro Tiempo a Bogotá. La semana pasada inició una serie de conciertos con un programa en la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango dedicado en su mayoría al arte vocal del Siglo XVII dedicado a la Virgen María.

En interpretación de los alemanes Gerd Türk (tenor), Jörg-Andreas Bötticher (clavecín) y Julian Behr (laúd), el italiano Cosimo Stawiarski (violín) y el tenor colombiano Andrés Silva, el programa, aunque centrado en cantos a la Virgen, se sintió balanceado y cuidadosamente organizado. Aparte de los motetes marianos, el programa incluyó algunas piezas para solo clavecín, y clavecín y violín.

Türk es un magnífico cantante. Tiene una calidad de sonido consistente en todo el rango melódico y tiene una capacidad de respiración que es impresionante para cualquiera que cante 2600 metros más cerca de las estrellas. Pero aparte de estos aspectos un poco técnicos, lo que realmente se destaca en Türk es su capacidad de entregarle al público un texto claro, con significado y con el mayor gusto musical. Un gran riesgo que corren los intérpretes de música antigua es pensar que todo debe sonar igual y que lo que más importa es la calidad del sonido. El miércoles pasado Türk demostró que un sonido parejo no es excusa para olvidar la interpretación.

El resto del ensamble hizo un excelente trabajo. Bötticher es un clavecinista preciso y un magnífico músico de ensamble - sabe brindarse a la interpretación del grupo. Lo mismo puede decirse de Julian Behr (laúd) y de Cosimo Stawirski en el violín.

La sorpresa más grata del programa fue el tenor colombiano Andrés Silva quien cantó en el Audi Caelum - Salve Regina de Monteverdi haciéndole eco a Türk, quien es su profesor en Suiza en la Schola Cantorum Basiliensis. La voz de Silva es ligera y amable y claramente está aprendiendo de su profesor no sólo los aspectos técnicos sino también los interpretativos. Aunque su voz suena un poco apretada en algunos pasajes -una característica de los cantantes jóvenes formados en Colombia- su presentación estuvo a la altura del ensamble.

Finalmente, toca destacar que Türk y Bötticher son profesores de la Schola Cantorum Basiliensis y que Stawiarski y Behr son egresados de la misma. El trabajo en Basilea claramente es bueno como lo demuestran éstos músicos y el trabajo de Andrés Silva y de Carlos Federico Sepúlveda, el director colombiano que dirige el proyecto de Música Antigua para Nuestro Tiempo y quien a partir de octubre de este año será profesor de teoría en la Schola.

PD
Las notas al programa, escritas por Jaime Cortés, me parecieron sensacionales. Lograron darme un excelente contexto para la música que iba a escuchar y para apreciar aún más el génesis de la música occidental.