BogoMusic

No es una despedida

2008-06-17T00:35:00.007-05:00

Es una lástima que haya dejado de escribir, especialmente para aquellos que estábamos silenciosamente pendientes de sus comentarios. ¿Las obligaciones laborales en contra de la crítica? Es cierto que de la crítica musical no viven los seres humanos pero también es cierto nuestro medio está hambriento de su crítica musical.

Si allí termina el blog, faltaría en buen escrito de cierre, a manera de balance, o al menos un epitafio de su pluma para dejarlo morir dignamente.
Anónimo, jue mar 13, 09:00:00 AM 2008

Concuerdo con Anónimo y siento que me haya tomado tres meses poder escribir esta entrada. Para empezar, debo explicar por qué no volví a escribir. Desde agosto del año pasado volví a trabajar activamente en el sector cultural gerenciando los programas de música de la recién creada Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte. Desde enero de este año cambié de rumbo y estoy trabajando en la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.

En ambos trabajos he tenido el placer de interactuar de nuevo con el sector musical bogotano, reencontrándome con colegas y con grandes retos como siempre los hay en el sector. Gratamente me he encontrado con que mucha gente leía mi blog y extraña mis comentarios. Esto sólo refuerza dos cosas: una, la incidencia del internet en nuestras vidas y el poder o influencia que puede tener alguien detrás de un teclado (qué responsabilidad tan grande la del blogger y qué inconsciente es uno a veces de ello); dos, la ausencia de periodismo y crítica en el medio es real y tiene tintes dramáticos. Cuando un blogger se convierte en lectura obligada de un sector es porque éste no encuentra representación en los medios que deben cubrirlo - ¡qué pesar!

A pesar de encontrarme con lectores ávidos de BogoMusic, la verdad es que este regreso al sector me obliga, no sólo a trabajar muchas horas, lo cual impide que pueda escribir frecuentemente y con calma (en este momento estoy desvelado y no puedo acceder a mi correo corporativo), sino que también me obliga a mantener un nivel de prudencia inmenso y, por qué no, hasta a tragarme enteras ciertas reflexiones – nuestro medio musical es pequeño y muchas veces rencoroso, celoso y despiadado. Es la verdad – no somos del todo profesionales aún. Por ello, considero necesario retirarme y ojalá dejar unas pequeñas reflexiones en torno a lo que es nuestro medio de la música clásica en Bogotá.

En el último año ha habido importantes movimientos en nuestras orquestas – salió de la Filarmónica de Bogotá Eduardo Díazmuñoz. Nunca se supo por qué exactamente aunque parece ser que simplemente la Orquesta está disfrutando la ausencia de un director. En la Sinfónica, mi actual empleador, se acabó la dirección colegiada (una solicitud que habíamos hecho varios desde que había iniciado la orquesta). Por ahora hay un proceso de convocatoria que va avanzando y sobre el cual no elaboraré más allá, excepto por comentar que el método es inusual pero que su implementación puede dejar grandes aprendizajes en la Orquesta.

Pero más allá de esta etapa de importante transición en el liderazgo artístico de las orquestas capitalinas, quizás es importante reflexionar en torno al estado de la música clásica en Bogotá. Y el estado, creo yo, es mixto. Nuestras instituciones, tal vez a excepción de la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, no son fuertes. Como veletas giran a donde sople el viento y muchas veces, de estar tan oxidadas, ya ni giran sino que apuntan en una sola dirección, así ésta sea errada. A lo que voy es a que no tenemos entidades fuertes que logren un perfecto equilibrio entre la estabilidad administrativa y la fortaleza artística – no tenemos claras expectativas de nuestras entidades porque ellas mismas ni saben qué es lo que quieren hacer.

Y es una lástima porque cada vez hay más músicos en Bogotá que podrían apoyar buenos proyectos en diferentes entidades. No son pocos los proyectos individuales – empiezan a surgir cuartetos medianamente estables, músicos con una interesante proyección como solistas y pequeños espacios alternativos para la música clásica. Sin embargo, no hay estabilidad, no hay un lugar que sirva como referencia para los interesados – un escenario, una revista o siquiera una página web. El mundo de la música clásica en Bogotá, lastimosamente, sigue poblado principalmente por músicos – poco hemos avanzado en llevar el arte a nuevos públicos. Estamos perdiendo la competencia en contra de los múltiplex, los restaurantes, la televisión y los paseos. La música en vivo – especialmente la música clásica - se ha quedado en ser un tema de especialistas.

Como actores del medio esto debe preocuparnos. Sólo nos miramos y escuchamos a nosotros mismos y el “ombliguismo” es lo que acaba con cualquier iniciativa que sea costosa y de difícil acceso. Para poder mantenerse relevante, la música clásica debe recuperar terreno perdido. Esto implica una reflexión en torno al papel que juega en la sociedad, los espacios en los que puede desempeñar este papel (en Estado Unidos y el Reino Unido ya hay conciertos de cuartetos en bares y discotecas), la frecuencia con la que debe circular, el formato y duración de esta circulación y, por qué no, su capacidad para funcionar de manera más utilitaria en una sociedad cada vez más regida por indicadores de impacto.

En resumidas cuentas, el medio musical bogotano existe y cada vez se profesionaliza más pero debe ser más disciplinado, más enfocado en los procesos de desarrollo e impacto en el público, y debe pensar con más creatividad y ganas de producir calidad que con el deseo (de nada sirve querer ser la Filarmónica de Berlín si el presupuesto tiene más parecido con el de una orquesta de provincia en Argentina o Chile).

Como sociedad debemos preocuparnos por nuestras entidades culturales – su desarrollo nos ayuda a construir un mejor entorno para vivir – son motores de la calidad de vida percibida y real. Sin embargo, es difícil exigirle a la sociedad interés, comprensión y hasta apoyo cuando son las entidades las que, por opción propia, han estado alejándose de su misión de impactar al público general para convertirse en proveedores de servicios para la famosa “inmensa minoría” – tan minoría que terminó fuera del aire.

No quiero que esto se convierta en una elegía o en el canto del cisne. Por el contrario, quiero que sea un campanazo, un grito al aire para que entre todos los que creemos en el poder de la música, en su capacidad para mejorar nuestro entorno, hagamos el mayor esfuerzo por mantenerla viva y de crear un contexto que garantice su desarrollo, perfeccionamiento y su impacto en una sociedad ávida de justificación para su existencia. En mi trabajo espero estar contribuyendo a esto y, como el camino es tan largo y espinoso, por eso no he vuelto a escribir y, de hacerlo, será esporádicamente y metiéndome muy por los laditos. Gracias lectores por su interés. Esta página no muere – procuraré alimentarla de vínculos en el menú – un pañito de agua tibia es mejor que el olvido permanente. Nos vemos en conciertos.

No he desaparecido

2007-08-30T02:55:00.000-05:00

No he desaparecido del mapa. Pido mil disculpas por no haber escrito antes ni haber dado explicación alguna. Empecé un nuevo trabajo en el sector cultural, lo cual tiene dos implicaciones para BogoMusic...

1. Estoy tan ocupado que realmente no tengo tiempo de escribir con regularidad y,
2. Mi trabajo implica que debo ser muy prudente con mis comentarios ya que estoy en una posición que requiere mesura, equidad e imparcialidad.

En la medida de lo posible volveré a escribir.

Un nuevo director

2007-05-24T07:13:00.000-05:00

Un divertido artículo acerca de la incursión del presidente George W. Bush en el campo de la dirección orquestal, cuando desplazó del podio a JoAnn Falletta, directora de la Filarmónica de Buffalo (NY).

Esperen en próximos días una discusión acerca de la discriminación en las orquestas y las audiciones y los criterios de admisión a ser miembro de una orquesta.

Artículo de la semana

2007-05-23T13:23:00.000-05:00

Un artículo rindiéndole homanaje a Klaus Heymann, fundador del sello Naxos. Naxos ha sido famoso desde sus inicios, principalmente por sus precios - a veces la mitad del precio de un CD de DECCA o de DG, a veces menos. Hoy día, además de mantener unos precios sustancialmente menores a los de los grandes sellos, Naxos tiene un inmenso catálogo que incluye no sólo las grandes obras del repertorio universal sino también pequeñas curiosidades, música de compositores contemporáneos, grabaciones originales y una diversidad de productos (libros, audiolibros, videos, radio por internet, etc.).

La historia de Naxos es un ejemplo de olfato de mercado, de darle valor al cliente, de constante mejoramiento y de permanente renovación. Es el ejemplo de todo lo que las grandes casas disqueras hubiesen querido hacer antes de que aparecieran Napster, Kazaa, el iPod, y otras innovaciones del mundo digital.

De vuelta

2007-05-20T18:48:00.000-05:00

Después de estar yendo y viniendo durante dos años, por fin vuelvo a tener tiempo de escribir con cierta regularidad y profundidad. Procuraré escribir todos los días entre semana. Por ahora prometo agregar varios enlaces (links) que he acumulado. De igual manera, procuraré crear a lo largo de esta semana un calendario similar al que usé durante varios meses en el 2004, en donde usaba un día a la semana para algo (artículo recomendado, página recomendada, artículo, etc.). Es un placer volver a tener algo de tiempo para opinar.

Murió Rostropovich

2007-04-27T09:54:00.000-05:00

A los 80 años, cumplidos el pasado 27 de marzo, murió hoy en Moscú Mstislav Rostropovich. Además de ser un gran chelista y de haber desarrollado en paralelo una exitosa carrera como director, Slava, como era conocido cariñosamente, fue testigo de uno de los grandes fracasos del Siglo XX, viviendo en carne propia el impulso controlador del régimen soviético. Entre sus amigos más destacados y más afectados por la censura y la falta de libertad de expresión estaban Shostakovich y Solzhenitsyn.

Casado con una de las grandes divas de la ópera rusa, la soprano Galina Vishnevskaya, Rostropovich fue de los grandes exponentes del chelo y un abanderado de la libertad de expresión y la democracia. Junto con su esposa fundaron la Fundación Vishnevskaya-Rostropovich en favor de la salud de los niños de las antiguas repúblicas soviéticas.

Tuvo una gran carrera como concertista y director, teniendo también una envidiable carrera discográfica. Dentro de mi colección, una de las grabaciones que más disfruto son las Suites para chelo de Bach interpretadas por él.*

La muerte de Rostropovich marca el fin de una generación de artistas particularmente marcados por su entorno político y guiados por su convicción de que el espíritu humano es libre en su esencia y que el arte, más que una herramienta, es una expresión de aquello que somos como individuos. Paz en su tumba.

*Corrección del 10 de mayo: originalmente la columna hablaba de las Sonatas para chelo de Bach. En realidad me refería a las Suites para chelo. Gracias al comentarista anónimo por la observación. También había escrito que eran tocadas por Shostakovich - obviamente me refería a Rostropovich. Definitivamente del afán no queda sino el cansancio.

La tierra se calienta

2007-03-13T19:06:00.001-05:00

Columnas sobre los 40 años de la OFB

2007-02-27T20:01:00.000-05:00

Dos columnas han sido publicadas en El Tiempo felicitando a la Orquesta Filarmónica de Bogotá por los 40 años que cumple este año. Sólo una de ellas señala los radicales cambios que enfrenta la orquesta ahora que es responsable de todos los porgramas de música y danza del Distrito. Si bien estos cambios son una gran oportunidad también son territorio virgen para una entidad tradicionalmente pequeña, que nunca ha administrado su propio escenario y que ahora enfrenta la responsabilidad de organizar eventos como Rock al Parque. ¿Cómo se hará este difícil ajuste? No es claro aún. Queda un año de administración Garzón para implementar esta importante transición. Ojalá todo salga bien.

- Columna de Ilse de Greiff

-Columna de Fernando Toledo

Fraude musical

2007-02-26T16:33:00.000-05:00

En 1990 la gran noticia en la prensa musical era el engaño con que el dueto de Milli Vanilli había logrado ganar un Grammy y vender millones de discos a nivel mundial: ¡los dos integrantes no eran quienes cantaban, ni en el disco ni en los conciertos! El 2007 tiene ya una inverosímil noticia que ha generado hata una columna de opinión en el New York Times. La noticia es el descubrimiento de que Joyce Hatto, pianista inglesa que murió en junio del año pasado no es quien realmente toca el piano en varias de sus grabaciones.

La noticia ya se conoce en internet como el Hatto-gate y, dado que fue descubierto gracias a que el iTunes de un aficionado identificó un disco de Hatto como uno de Laszlo Simon, pone de relieve lo difícil que es para el oído humano distinguir las sutilezas entre piezas con ligeras alteraciones. Este incidente provoca además una delicada pregunta: ¿hasta qué punto vale la pena seguir grabando y vendiendo grabaciones de obras de las cuales ya hay múltiples -y muy buenas- interpretaciones?

- Artículo del NY Times
- Columna en el NY Times
- Más Joyce Hatto
- Comparación de las grabaciones originales con las de Hatto

Actualización 6:36pm...
¡EXTRA! La confesión del marido de Hatto.

Los programas de mano

2007-02-16T08:57:00.000-05:00

Hace unos días estuve en el Teatro Colón en una presentación de pas de deux y pas de trois ejecutados por bailarines del cuerpo estable de ballet del Teatro Colón de Buenos Aires. Las boletas no eran baratas –tampoco eran demasiado caras– pero me sorprendió lo malo que fue el programa de mano dado el precio del evento. El programa se limitó a decir qué iban a bailar, en qué orden, y quiénes eran los compositores de las obras; nada más.

Un programa de mano es la fuente de información para el público asistente a un evento. El público no es homogéneo. Hay verdaderos conocedores de las obras o género que se van a presentar, hay neófitos que por primera vez pisan un teatro, y hay amantes de la cultura que saben “comportarse” en un teatro pero quieren aprender más, por nombrar tan solo tres posibles perfiles. Esto significa que, por poner el ejemplo del ballet de Buenos Aires, habrá dentro del público quienes sepan qué es un pas de deux, quienes no sepan qué es un ballet, quienes sepan qué es un ‘cuerpo estable’, quienes no sepan qué es el Colón de Buenos Aires, y hasta quienes fueron obligados y tienen una resistencia bárbara al evento en general.

Usando el ejemplo del ballet de Buenos Aires se puede establecer, a grandes rasgos, qué puede incluir un programa de mano. Para empezar, lo más elemental – el programa; qué va primero y qué va después. Sin embargo, el programa es algo más que títulos. Son compositores, fechas de composición, fechas de estreno, historia del desarrollo de la obra, entre otras cosas. De igual manera, el programa es interpretado por artistas. Quisiera uno saber quiénes son esos artistas, qué trayectoria tienen, qué logros han alcanzado y en dónde estudiaron. En el caso del ballet de Buenos Aires, quisiera uno saber qué es la compañía, hace cuánto nació, quién la dirige, qué hace, qué éxitos ha tenido. De igual manera, quisiera uno saber qué es el escenario/teatro en el que está, por qué es importante, de quién depende y qué más ofrece. Estos son unos pocos ejemplos de lo mucho que puede uno proporcionar en un programa de mano. No todo lo va a leer todo el mundo. Pero para alguien puede ser mucho más cautivante saber qué es El corsario que ver un pas de deux fuera de contexto en un escenario con artistas desconocidos.

El programa de mano del espectáculo en cuestión era tan inocuo, que hubiese sido más barato e igual de efectivo proyectar los títulos de las piezas tal y como se proyectan los supertítulos en las óperas. Los espectadores de eventos culturales –algunos por los menos– buscamos conocer más, compenetrarnos con el espectáculo que vamos a presenciar. Ir a un teatro o auditorio debe ser una ‘experiencia’ y no el resultado de una transacción económica en donde, una vez pagada la boleta, el espectador se las debe arreglar por sí solo para tratar de sacarle provecho a la velada.

El nuevo CD

2007-02-08T13:27:00.000-05:00

Pensaba escribir el domingo pero acabo de leerme una fascinante columna. Según el autor el aparatico que aparece aquí, el famoso iPod, será la nueva manera de distribuir música de manera física. El iPod edición The Beatles, el iPod vendiéndose a la salida de los conciertos de un grupo, etcétera. ¿Se imaginan, salir de un concierto y encontrar un iPod shuffle con la más reciente grabación del Kronos Quartet y un iPod de mayor capacidad con toda la discografía del cuarteto? ¿Será que la palabra discografía desaparecerá? ¿Cuál es la iPodgrafía de Joshua Bell?

Cambios en Pittsburgh. ¿Y en la Sinfónica?

2007-02-03T18:15:00.000-05:00

From our three respected conductor colleagues, we have gained a great deal, and our orchestra has remained vibrant, secure and committed to excellence. In taking our time to assess the needs of the PSO, we have concluded that a strong, central leader is important to enhancing the artistic excellence of this orchestra. We have found that leader in Manfred Honeck, and we are exceedingly happy to welcome him.
Larry Tamburri
President and CEO, Pittsburgh Symphony

Desde que la Orquesta Sinfónica Nacional nació en 2004, un aspecto en particular ha sido motivo de controversia entre la administración de la orquesta y la crítica musical: la decisión de tener una dirección artística dividida en tres directores. Luis Biava, Alejandro Posada y Eduardo Carrizosa han sido desde 2004 los directores de la orquesta sin que sea claro dónde empiezan y terminan las responsabilidades de cada uno.

En varias columnas pasadas me he referido a lo inconveniente que es esto para una orquesta, especialmente para una joven orquesta como la Sinfónica. Este tema lo he tocado varias veces con gente que trabaja o ha trabajado con la Sinfónica y, por lo general, su respuesta ha sido que si la Sinfónica de Pittsburgh había decidido hacerlo, por qué ellos no. A esto yo siempre respondí que muy distinto era experimentar cuando uno tenía más de cien años de historia, era la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh y acababa de tener una larga etapa con Mariss Jansons como director.

Bueno, la excusa de que Pittsburgh lo hace ha llegado a su fin. El pasado 23 de enero la Sinfónica de Pittsburgh anunció que ha nombrado a Manfred Honeck como director artístico, en reemplazo de Sir Andrew Davis, Yan Pascal Tortelier y Marek Janowski, quienes se habían desempeñado como directores desde 2004. Según dice la orquesta, en varios artículos y entrevistas, el experimento no fue un fracaso y aprendieron de él pero se han dado cuenta de que realmente necesitan un liderazgo ejercido desde una sola persona, un personaje que concentre la autoridad y el entusiasmo que pueden llevar a la orquesta a alcanzar su potencial artístico.

Creo que ya es hora de que la Sinfónica revise su esquema de gobierno artístico y que evalúe cuál ha sido el resultado de tener a tres directores a cargo de la orquesta. Desde la barrera, de ninguno de los tres se nota ni el compromiso ni la angustia que uno espera ver en un director de una orquesta. El viernes pasado unos conocidos míos fueron a escuchar a la orquesta en el Teatro Colsubsidio; se salieron en el intermedio. Sin ser autoridades musicales ni mucho menos, su comentario fue que la orquesta les había parecido “floja” e “insulsa”. Creo que la acústica del teatro colabora mucho en la creación de esa impresión, pero el poco desarrollado sonido de la orquesta seguramente es el eje central de esa impresión.

El experimento en Pittsburgh ya no sigue. ¿Hasta cuando seguirá en Bogotá?

Artículos acerca del nombramiento de Honeck en el New York Times, la Revista Gramophone, Pittsburgh Tribune-Review.
Anuncio oficial de la Sinfónica de Pittsurgh

OFB: hay trabajo por delante

2007-01-30T16:47:00.000-05:00

El viernes pasado la Orquesta Filarmónica de Bogotá tuvo su primer concierto del año. Además de servir como plataforma para presentar los logros del 2006 y los proyectos del 2007, el concierto fue el estreno oficial de Eduardo Diazmuñoz como director artístico de la Orquesta. La Orquesta interpretó el Preludio a la siesta de un fauno y Nocturnos de Debussy en la primera parte del concierto. Debussy es un compositor cuyas obras son aparentemente sencillas. Sin embargo, son más bien engañosas, complejas por el manejo de sus múltiples capas y texturas y, en últimas, obras que dejan al descubierto lo bueno y lo malo de un ensamble sinfónico. Ese fue el caso del concierto del viernes. En estas dos obras la orquesta sonó desarticulada, como si cada sección fuese una rueda suelta y algunos solistas caballos de un carruaje sin conductor. Esto es claramente el resultado de los últimos tres años de trabajo bajo la dirección de Irwin Hoffman. A pesar de que considero que los tiempos de Diazmuñoz no favorecieron a la orquesta (me parecieron lentos), también creo que las obras dejaron al descubierto que la orquesta no sólo ha perdido “ensamble” sino también la sutileza que permite que este tipo de obras puedan ser interpretadas de manera satisfactoria para el oyente.

La segunda parte del concierto, Los planetas de Gustav Holst, tampoco fue del todo satisfactoria, simplemente porque los pasajes con dinámicas menores a un mezzo forte no funcionaron. En anteriores columnas he hablado de la obsesión de Hoffman por el forte - estas son las consecuencias de su trabajo frente a la Filarmónica en los últimos años. Tanto Nocturnos como Los planetas contaron con el Coro de la Ópera de Colombia como coro acompañante. No le deben quedar muchas ganas de trabajar a Diazmuñoz con él. Además de una terrible entrada en Nocturnos, el coro sonó demasiado operático en las dos obras siendo que éstas requieren más una delicadeza no propia de la ópera dramática. Al final de Los planetas el coro sonó particularmente mal. La parte coral de la obra no es, para mí, especialmente bella. Sin embargo, el coro - cantando fuera del escenario - sonó más como un grupo de valquirias que como el retrato de Neptuno el místico desvaneciéndose.

Creo que este programa sirve como diagnóstico de cómo recibe Diazmuñoz la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Le va a tocar trabajar fuertemente pero considero que lo puede hacer. Diazmuñoz es un director que con la Filarmónica ha tenido excelentes actuaciones. Él sabe cómo puede sonar esta orquesta. Es cuestión de retomar la disciplina, volver a tener la exigencia necesaria en las audiciones para entrar a ser parte del ensamble, volver a programar obras exigentes y a manejar ensayos en donde se trabaje a conciencia.

PD
Reseña del estreno de Valery Gergiev como director artístico en Londres

Se estrena Diazmuñoz

2007-01-21T11:48:00.000-05:00

Acabo de leer El Tiempo, El Espectador, Arcadia, Semana y Cambio y no encontré en ninguna de ellas no sólo ni una sola noticia ni, sorprendentemente, un solo aviso acerca de un evento muy importante para la ciudad: el estreno de la temporada 2007 de la Orquesta Filarmónica de Bogotá bajo su nuevo director artístico, el mejicano Eduardo Diazmuñoz. El concierto de estreno será este viernes 26 de enero en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán a las 7:30pm y tendrá repetición el sábado 27 en el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional a las 4:00pm.

El estreno de Diazmuñoz llega tras la salida de la dirección de Francisco Rettig en el 2003 y el paso insulso de Irwin Hoffman por la dirección de la orquesta desde el 2004. La llegada de Diazmuñoz es una buena noticia para la ciudad. Al contrario de Hoffman, quien fue nombrado ‘a dedo’, sin un proceso lento que fuera descartando candidatos, Diazmuñoz fue escogido en un proceso que, si bien fue cerrado y poco o nada abierto a la ciudad, tuvo en cuenta la opinión de los músicos de la orquesta y presentó a los candidatos con los retos que tendrían al asumir el cargo.

Diazmuñoz ha dirigido a la orquesta en ocasiones anteriores en programas retadores. El programa de este viernes incluye obras de Debussy (Preludio a la siesta de un fauno y Nocturnos) en los cuales el público bogotano podrá escuchar su capacidad para manejar las múltiples texturas que puede producir una orquesta sinfónica. Terminando el programa están Los planetas de Holst, una obra grande, popular y que muchos consideran la inspiración de John Williams para la banda sonora de La Guerra de las Galaxias.

Los programas de la Filarmónica hasta marzo (disponibles en el web site de la Orquesta) están bastante interesantes... Mahler, Penderecki, Tchaikovsky, Ravel, R. Strauss, Wieniawsky, Rimsky-Korsakov, Piazzolla y Lutoslawsky, entre otros. Vale la pena asistir al concierto de este viernes. Ojalá que este concierto y la temporada 2007 marquen un renacer para la Filarmónica.

El periodismo cultural

2007-01-19T07:34:00.000-05:00

Andrés Orozco no dirigió la Filarmónica de Berlín sino la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin

Quisiera empezar el año hablando un poco acerca del cubrimiento de la actividad musical en nuestros periódicos y revistas. Primero quisiera hablar de los dos columnistas contratados por El Tiempo para escribir acerca de temas culturales en general: Fernando Toledo y Oscar Acevedo. Sin que sea la mejor solución a la falta de crítica, creo que Toledo y Acevedo han hecho un gran esfuerzo por tener en sus columnas temas importantes que la prensa rara vez cubre. Ambos ofrecen sus puntos de vista siendo Toledo tal vez el más crítico y profundo en sus comentarios; las columnas de Acevedo me parecen un poco tímidas y a veces un poco ingenuas en sus comentarios. No obstante, es bueno ver que la sección de opinión del periódico tiene una vez a la semana temas culturales.

Por otro lado, el rediseño de la página web de El Tiempo trajo también la tan anhelada división de las secciones Cultura y Entretenimiento. Sin embargo, aunque los temas ya están separados, el cubrimiento no ha incrementado aparentemente en cantidad - ciertamente no ha aumentado en calidad. Una clara excepción fue el cubrimiento del Festival Internacional de Música de Cartagena, el cual contó con artículos de cubrimiento todos los días del evento. Sin embargo, como lector hubiese deseado menos cubrimiento pero una mejor reportería. Los artículos fueron muy superficiales y todos podían resumirse en que el concierto había sido emotivo, había estado lleno, que el/los artistas eran grandes estrellas internacionales y que qué bueno el Festival. Si se cubre un evento musical es importante hablar de la música. Desafortunadamente, parece que El Tiempo no tiene personas calificadas para hacerlo y tuvimos que contentarnos con anécdotas que poco ayudaron a ilustrar el resultado musical del festival.

Para terminar de darle palo al Tiempo, me sorprendió mucho la confusión que sembró el periódico con respecto al concierto dirigido por Andrés Orozco en Berlín. Según lo que daba a entender el artículo, en especial con sus referencias a Karajan, era que Orozco había dirigido la Orquesta Filarmónica de Berlín. Sin embargo, también hablaba de la Sinfónica de Berlín (orquesta liquidada en el 2004 y aparentemente resucitada con gran esfuerzo en el 2006). En últimas no entendí qué era lo que había dirigido Orozco. Entré a internet y encontré que la orquesta que había dirigido era la Deustches Symphonie Orchester Berlin - algo así como la Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín. Bastaba con poner el nombre en alemán en el artículo y hacer una traducción para poder orientar mejor al lector. El logro de Orozco es importante pero la noticia debía ser acertada y no inducir al lector a pensar que Orozco dirigió la internacionalmente reconocida Filarmónica de Berlín.

De las revistas ya no sabe uno qué pensar. Pareciera que para todos la única música que existe es la de Shakira, la de Juanes y la que está grabada en CD. Es una lástima que espacios tan valiosos como Semana, Cambio y Credencial terminen usando sus columnas culturales para recomendar artículos a la venta en almacenes de discos.

Finalmente, el cubrimiento cultural ha sido ajeno a una de las más significativas quiebras en la historia de la música grabada. La quiebra de Tower Records. Aparte de reportar que la franquicia en Colombia (de la cual es dueña Prodiscos) no se cierra, no ha habido un sólo artículo que empiece a poner en perspectiva lo que depara el futuro de la comercialización de la música. Esta situación es grave, gravísima, y muy preocupante especialmente para el mercado de la música clásica la cual cuenta con compradores de mayor edad, menos confianza en la tecnología (i.e. descargas de mp3), y mayor familiaridad con la música en medio físico (i.e. cintas, cassettes, LPs, CDs, etc.).

Feliz 2007 a todos. Mi propósito para este año es hacer más frecuentes mis entradas en el blog. El año pasado estuve ocupado en una maestría y, aunque aún no la he terminado, este año la carga de trabajo parece ser menor.

Extras...

Programa del concierto dirigido por Andrés Orozco en Berlín (PDF)

¿Primero el huevo o la gallina?

2006-12-21T12:45:00.000-05:00

Les recomiendo esta columna - el autor debate el significado de 'compositor', 'artista' e 'intérprete'. Me gustó su debate y especialmente su definición de estos términos para el mundo de la música clásica.

Venezuela y otras cosas

2006-12-19T22:27:00.000-05:00

El Washington Post publicó un artículo acerca del Sistema de orquestas juveniles venezolano. Vale la pena leérselo y empezar a pensar en cuál ha sido el resultado de Batuta en sus años de funcionamiento y cuál ha sido el resultado del programa de Música para la Convivencia del gobierno Uribe (I y II). Los resultados de ninguno de los dos se ven pero no se sabe bien si es por ausencia de los mismos o porque nuestra prensa cultural simplemente no se interesa en estos temas (lo mejor en música en el año, para Revista Semana, fueron algunos discos; de música en vivo... nada).

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Este año estuve increiblemente ocupado, estudiando y dedicándome a adquirir nuevos conocimientos. Debido a eso estuve muy alejado de la escena musical pero también gracias a eso tuve la oportunidad de convivir con nuevas personas en un ambiente universitario y ver cuál era la relación de estas personas con la música y la cultura. En pocas palabras, los gerentes culturales, de todos los niveles y en todo tipo de instituciones deben ponerse las pilas: tenemos una población ignorante, que no tiene las herramientas para disfrutar un concierto ni la información necesaria para generar la curiosidad que la lleva a asistir a uno. Tenemos una inmensa población de gente que no sabe distinguir entre Debussy y Bach y le da lo mismo si programan sus obras al lado de las de Revueltas o las de Tchaikovsky.

Las instituciones culturales están en mora de sacudirse un poco de estar en la comodidad de contar con un público cautivo o de estar satisfechos con tener de 25 a 30% de sus salas vacías (si es que no es más alto el porcentaje). Para salir de este problema se necesita creatividad, energía y, lo más importante, constancia. Estos tres elementos han sido fundamentales en el éxito de la formación de músicos venezolanos. Aquí estamos en mora, no solo a nivel de formación de artistas sino de formación de audiencias - un proceso que no puede empezar sin antes conocerlas más a fondo. Nunca es tarde.

Nostalgia

2006-12-13T08:54:00.000-05:00

En un artículo en el Dallas Morning News se describe como la música "clásica" cambió hace treinta años con la desaparición del estatus de celebridad otorgado a los compositores de este género. Aparte de ser un viaje hacia un pasado que algunos extrañan, el artículo señala cómo hoy día estamos en un mundo parecido al descrito en Brave New World de Aldous Huxley - un mundo saturado de información (podcasts, iTunes, iPod, blogs, vlogs, Film&Arts, Mtv, VH1, internet, youtube.com, etc.) en donde podemos acceder a una cantidad de música impensable aún para nuestros antepasados más cercanos. Esta cantidad de música es desbordante, apabullante y a veces intoxicante.

Hoy nuestro ritmo de vida es tan acelerado y la cantidad de información a la que podemos acceder es de tal magnitud, que no sé si ese pasado nostálgico, en el que la información a la que accedíamos era seleccionada por editores especializados (los tastesetters), era un mundo mejor. Hoy hasta yo tengo mi púlpito, desde donde hablo y juzgo, produciendo más información para absorber.

Aprender a dominar toda esta información es tal vez el gran reto de este principio de siglo - nunca antes había tenido una persona tanto acceso al conocimiento universal (y también al embrutecimiento de los realities, Paulo Coelho y el resto de la pandilla). Por ahora los dejo con este granito de mi contribución al ruido mediático: si quieren comprar unos tres buenos discos de vacaciones compren la colección de Baltic Voices (Vols. 1, 2 y 3), una colección de obras corales de los países bálticos. Las obras son interpretadas por el Coro Filarmónico de Cámara de Estonia bajo la dirección de Paul Hillier. Son los tres discos que espero poder disfrutar a final de año cuando las responsabilidades se reducen y las noticias se concentran principalmente en hablar de las tradiciones navideñas y de fin de año que ya todos conocemos.

PD
Una persona me preguntó en un comentario a una entrada pasada acerca de la opinión que me merecen los nuevos compositores latinoamericanos. Específicamente me preguntó por Golijov y Catán. Pues así rapidito... me fascinan. De Golijov, para quienes no lo conozcan, consíganse las grabaciones de Ainadamar, Ayre, Yiddishbuk y, si se dan mañas, de St. Mark's Passion - esta música es electrizante.

La composición en el Siglo XXI

2006-11-18T12:36:00.000-05:00

No sé si esta sea la manera como Sir Paul McCartney escribe sus oratorios pero esta es una manera de componer (y de tocar) que sólo puede existir en la era digital. Ya no es 'cante aunque no cante' sino 'toque y componga aunque su conocimiento musical sea igual a cero'.

El gusto musical de Almodóvar

2006-11-13T08:44:00.000-05:00

Uno de los placeres del mundo moderno -por lo menos para mí- es ir a ver una buena película de cine en un teatro. Una buena película es difícil de definir. Depende del estado de ánimo en el que uno esté ese día, de qué tipo de situaciones haya vivido uno recientemente e inclusive de si uno tiene todos los insumos (conocimientos, referentes, etcétera) necesarios para disfrutarla.

Ayer en la noche fui a ver Volver, la más reciente producción de Pedro Almodóvar. No quiero discutir aquí la calidad de la película sino algo que me sorprendió mucho, tal vez porque hasta ayer caí en cuenta de ello. Las películas de Almodóvar, además de explorar la humanidad de sus personajes, de contar muy buenas historias, y de ser hermosamente filmadas y excelentemente caracterizadas por sus actores y actrices, tienen una música fantástica. La música de Volver es sensacional. Sin oscurecer las escenas, la música de la película complementa las situaciones, las multiplica y las hace más intensas.

Aparte de la música incidental -que es magnífica- la banda sonora incluye un clímax que eriza, electrifica - sacude: Penélope Cruz (con la voz de Estrella Morente) cantando Volver, el famoso tango (la canción se puede escuchar en el site oficial de la película). ¡Qué versión! ¡Qué impactante! Y, ¡qué composición visual tan poderosa! Hace unos años, en Habla con ella, Almodóvar nos dio una hermosa interpretación de Caetano Veloso que, combinada con el gusto y la delicadeza visual del director, lo transportaba a uno a ese espacio en el que uno agradece haber vivido - así de intensos son esos momentos.

Dogma 95, el movimiento cinematográfico danés, reniega de esta 'manipulación' y aboga por un cine más realista, crudo y de menor exhibición técnica. Filosofía válida y con varios resultados interesantes pero a veces a mí no me importa que un director me haga sentir lo que él (o ella) quiera que yo sienta - siempre y cuando lo haga bien, con gusto y dejando en mí sensaciones e impresiones impactantes y valiosas. Les recomiendo la película. Y préstenle atención a la música.

Arte y Parte - útil publicación

2006-11-05T08:21:00.000-05:00

En días pasados el Ministerio de Cultura presentó dos libros que pueden ser "bajados" de internet. Se trata de Arte y Parte, manual para el emprendimiento en artes e industrias creativas y Guía para la elaboración de mapeos regionales de industrias creativas. Voy a escribir principalmente acerca del primero pues es el texto con el que estoy familiarizado ya que aporté uno de los capítulos (Formación de públicos, creación de audiencias).

El Ministerio de Cultura y el British Council han hecho un gran esfuerzo por fortalecer los aspectos técnicos y administrativos del sector cultural en Colombia. Estos libros son un gran testimonio de este esfuerzo. Por medio de ellos se busca darle al sector cultural herramientas y conocimientos básicos del manejo de una organización o proyecto cultural así como herramientas de mapeo para 'hacer visible' al sector.

Arte y Parte es interesante porque cada capítulo "técnico" viene acompañado de una ilustración o caso de una organización o proyecto colombiano. De igual forma, los capítulos "técnicos" están escritos en lenguaje bastante sencillo que sirven de guía para cualquier persona involucrada en el sector y que quiera empaparse de estos temas. Hay capítulos acerca del sector como tal, de las entidades culturales y sus retos desde el punto de vista de a teoría organizacional, de la formación artística, del derecho de autor, etcétera.

Los invito a descargar los archivos. Éstos pueden ser guardados en un computador para futura consulta y también pueden ser impresos.

(RED)

2006-10-13T15:24:00.000-05:00

Vi en televisión una iniciativa que me parece importante publicitar, primero por el tema que atiende y segundo por la creatividad del modelo de negocios. Se trata de (PRODUCT)RED. Esta es una estrategia que busca generar recursos para atender a las víctimas del SIDA en el África. En esencia, si usted compra un producto rojo (hay celulares de Motorola, iPods, tarjetas de crédito de AmEx, etc.), parte de la ganancia por venta (creo que el 50%) se va para el fondo contra el SIDA.

Me parece una propuesta interesante desde dos puntos de vista: 1) el consumidor compra no sólo un producto sino que se vincula a una causa social; y 2) para las empresas es una manera de servirle o aportarle a la sociedad sin perder de vista lo que le importa a sus juntas directivas y accionistas - que la empresa crezca y se mantenga rentable.

Lo interesante del modelo es que no es el cliente quien está poniendo más plata -el iPod rojo cuesta lo mismo que el gris- sino que, en el caso de Apple, por ejemplo, la empresa recibe una menor ganancia pero igual vende un iPod, gana un cliente, tiene una ganancia, atiende una necesidad en salud pública mundial. Como dicen por ahí los negociadores... win-win-win.

El problema del SIDA a nivel mundial es inmenso. En Colombia es muy poca la atención que se le ha prestado a este problema y no debería sorprendernos que en unos años el problema crezca de una manera que empiece a afectar la productividad del país y las finanzas públicas en salud. Sería interesante que algunas empresas colombianas buscaran vincularse de alguna manera a este proyecto para atender a las víctimas del SIDA en Colombia. Hay varias fundaciones y organizaciones que podrían beneficiarse de este tipo de apoyo.

Para los interesados, una de éstas es Fundamor, organización que acoge a niños de escasos recursos que tienen SIDA. Vale la pena enterarse de qué es lo que hacen.

Reich cumple 70 años

2006-10-13T06:51:00.000-05:00

El New York Times publicó un editorial acerca de uno de mis compositores preferidos - Steve reich, quien cumplió 70 años este año. Norteamericano y uno de los poster boys del minimalismo junto con Terry Riley, John Adams y Philip Glass, Reich es quizás -sin proponérselo- el padre de una gran parte de la música pop contemporánea. Reich fue uno de los primeros compositores en experimentar con loops grabados, algo que hoy es muy común en el techno y que es la base de lo que hace cualquier DJ.

Feliz cumpleaños Reich y gracias por Music for 18 Musicians et al.

Réquiem de Mozart en el Jorge Eliécer

2006-10-05T11:08:00.000-05:00

Información brindada por los presentadores...

El viernes 6 de octubre a las 7:30 de la noche 400 coralistas y músicos de orquesta interpretan el Réquiem de Mozart, bajo la batuta del maestro Jorge Alejandro Salazar.

La obra cuyo montaje se ha preparado por ocho meses sin interrupción bajo la asesoría musical del maestro venezolano Alberto Graú, será presentada en una noche de gala, como cierre del XXV Festival de Coros de Bogotá.

Gráu es reconocido como el pionero de la música coral en Venezuela y ha sido compositor y jurado en importantes eventos corales.

El proyecto en Colombia ha estado bajo la dirección de la maestra María Beatriz "La Bata" Giraldo de Calle, quien a su vez es la directora de los coros La Escala y Vivace y pertenece al proyecto de Voces Andinas auspiciado por la Corporación Andina de Fomento (CAF).

El concierto y el Festival de Coros ha sido organizado por la Corporación Coral Colombiana, bajo la coordinación de Abraham Hidalgo.

El coro del réquiem está conformado por el Coro de Coros del XXV Festival de Coros de Bogotá y toman parte once agrupaciones corales de Bogotá, Medellín y Venezuela, como la Red de Orquestas de Medellín y la Coral del Táchira.

Trescientos son los coralistas y 100 los músicos de la orquesta conformada por niños y jóvenes entre los 11 y los 21 años de la Facultad de Música de la Juan N. Corpas, Fundación Batuta, Conservatorios de las universidades Nacional y del Tolima, y Universidad Pedagógica Nacional.

Actúan como solistas: Beatriz Mora (soprano), Fabiola Martínez (contralto), Carlos Godoy (tenor venezolano) y Luis Fernando Tangarife (bajo).

Mozart de quien se celebra su 250 aniversario de nacimiento, escribió su propio réquiem pero no lo alcanzó a terminar. En su lecho de muerte le dio las indicaciones de como terminarlo a su alumno Suzmaier.

Entradas:
La entradas al concierto no tienen costo y están disponibles través de la ACADEMIA MUSICAL LA ESCALA (Carrera 9B # 123-46) llamando previamente a los teléfonos 214-9291 ó 213-5481. El contacto es MARIANA GIRALDO. Tambien al celular 300-611-4077 con ABRAHAM HIDALGO.

Tres estupendos conciertos

2006-10-01T00:02:00.000-05:00

Mozart 250
Martes 3 de octubre, 7:30pm
Sala de Conciertos Biblioteca Luis A. Arango
DEJAN LAZIC, pianista
W. A. Mozart: Sonata en Re mayor, KV 284; Sonata en Do mayor, KV 309; Sonata en Fa mayor, KV 332.
F. J. Haydn: Sonata en Do mayor.
Tarifa A: $ 13.200 particulares; $ 3.600 estudiantes; $ 6.600 afiliados y tercera edad.

Grandes intérpretes
Miércoles 4 de octubre, 7:30 p.m.
Sala de Conciertos Biblioteca Luis A. Arango
PIETER WISPELWEY, violonchelista
DEJAN LAZIC, pianista
Britten: Sonata en Do, Op. 65
Prokofiev: Sonata en Do, Op. 119
Shostakovich: Sonata en Re menor, Op. 40
Tarifa A: $ 13.200 particulares; $ 3.600 estudiantes; $ 6.600 afiliados y tercera edad.

Grandes intérpretes
Jueves 5 de octubre, 6:00 p.m.
Sala de Conciertos Biblioteca Luis A. Arango
PIETER WISPELWEY, violonchelista
J. S. Bach: las seis suites para violonchelo solo
Tarifa A: $ 13.200 particulares; $ 3.600 estudiantes; $ 6.600 afiliados y tercera edad.

BOLETERÍA EN TU BOLETA

Música en el desierto

2006-09-28T18:59:00.000-05:00

Salió hoy en el New York Times un artículo acerca de la Orquesta Nacional de Irak. En medio de la guerra siguen tocando y hasta están estrenando obras que tienen que ver con su realidad (un Réquiem, por ejemplo). Interesante.

Parterre box

2006-09-28T06:16:00.000-05:00

Esta mañana escuché una entrevista con el autor del podcast parterrebox y del blog del mismo nombre. Un gran entusiasta de la ópera, el autor tiene además un espacio en YouTube con videos de óperas con varias de las estrellas del género.

Vale la pena visitarlo y vale la pena explorar sus podcasts a ver qué dice.

Malcolm Arnold (1921-2006)

2006-09-25T16:18:00.000-05:00

Murió ayer, a los 84 años de edad, el compositor inglés Sir Malcolm Arnold. Muy conocido por componer la música de la película El puente sobre el río Kwai, Arnold deja un catálogo de obras muy variado y bastante desconocido en nuestro país. Su música tenía un claro carácter inglés, reminiscente de Britten, Elgar o Vaughan-Williams.

Para quienes quieran conocer mejor su obra, recomiendo el disco Sir Malcolm Arnold: The Collection, disponible en el sello RCA.

Haga clic aquí para ir al web site oficial de Sir Malcolm Arnold.
Haga clic aquí para ir a un artículo del Guardian de Inglaterra.
Haga clic aquí para ir a un artículo del New York Times.

La banqueta de las tres patas

2006-09-24T18:04:00.000-05:00

Muy apropiado el artículo de Semana acerca del impacto de la propuesta de reforma tributaria sobre el sector cultural. Eliminar las exenciones tributaras a la cultura y a distintos eslabones de la cadena productiva que la afectan sería nefasto para el sector. Vale la pena aclarar que no sería el único sector afectado - en pánico deben estar investigadores científicos y otras entidades del tercer sector.

La eliminación de las exenciones tributarias es problemática por una sencilla razón. De una época para acá los gobiernos han venido desentendiéndose de la cultura - es un imperativo de las finanzas públicas dejar de financiar aquello que el estado no considere importante. Es por esto que en pasadas administraciones nacionales y distritales de cultura ha habido un especial énfasis en eliminar costos (coro distrital, banda distrital, Banda Sinfónica nacional, Música en los Templos, Orquesta Sinfónica de Colombia, etcétera) y concentrarse en la generación de políticas orientadas hacia el fortalecimiento de la cultura (Ley del Cine). Al eliminar las exenciones se elimina el incentivo tributario que existe para que el sector privado apoye actividades que son vistas más desde el punto de vista publicitario y de relaciones públicas que desde el punto de vista de la responsabilidad social empresarial.

El modelo actual de financiación para la cultura es descrito en la literatura de la administración cultural como el modelo de la banqueta de las tres patas. Las tres patas son: la financiación estatal, la financiación privada y la generación de recursos propios.

La financiación estatal, como hemos sido testigos, si bien no ha desaparecido, tiende a ser menor o por lo menos a no incrementar. La financiación privada, sin incentivos tributarios, será muy difícil de atraer especialmente si va a empezar a depender de que tenga un alcance significativo en público - tendríamos que empezar a presentar a la Ópera de Colombia en el estadio de fútbol, con transmisión por televisión con propagandas y sentar a millones de colombianos vía un decreto presidencial a ver a Butterfly quitarse la vida.

Sin financiación estatal adicional y sin exenciones tributarias tendríamos una banqueta coja dependiendo de la capacidad que tengan las entidades culturales de generar ingresos propios. Si bien nuestras organizaciones culturales no se caracterizan por su espíritu de empresa - salvo unas pocas excepciones, lo que realmente se pone en juego es el acceso del público a la cultura y la capacidad de experimentar e innovar que tengan estas entidades que, para atraer público y vender boletas tendrán que empezar a programar con criterio de canal de televisión (haciendo todo lo posible para no aburrir ni entretener a nadie).

Es curioso que mientras en Europa le tienen miedo a empezar a depender de la financiación estatal para la cultura y aparecen artículos justificando su aparición y aplicación en nuestro país estemos a punto de ser testigos de la eliminación de esta importante fuente de recursos para un sector que mueve e impulsa al capital intelectual y creativo del país.

PD
Entrevista a Elvira Cuervo

Wagner y los animalitos

2006-09-21T08:38:00.000-05:00

Descubrí hoy que a mi perro no le gusta la ópera wagneriana. Que pisco tan inculto, ¿ah?

Pachelbel - Siglo XXI

2006-08-30T06:22:00.000-05:00

El video de este "pelaito" en YouTube ha sido comentado en Radio Pública de Estados Unidos, en el New York Times y quién sabe en donde más. La razón es que tiene descrestada a mucha gente por su virtuosismo en la guitarra. Pero quizás, más que eso, su fama se deba a que lo que interpreta es un arreglo del Kanon de Pachelbel para guitarra eléctrica.

En el rock ha habido -y hay aún- un nicho que es el del guitarrista virtuoso. Grandes exponentes del género incluyen a Joe Satriani, Steve Vai, Yngwie Malmstein, Eric Johnson, y John Petrucci, entre otros. Es curioso que con una historia larga - más o menos desde los 80s, con múltiples grabaciones en el mercado, con millones de fans en todo el mundo, sea el "pelaito" (Jeong-Hyun Lim o funtwo, por su nombre en YouTube) quien ha logrado captar toda esta atención.

Si bien funtwo es muy bueno, la verdad es que no es nada del otro mundo para quienes han sido seguidores del rock virtuoso. Es además un tipo de virtuosismo que se ve en otros videos de YouTube. Creo que la fama de funtwo tiene que ver con dos cosas que por sí solas no tendrían tanto impacto pero que juntas capturan nuestro asombro y aceptación: el virtuosismo en la guitarra eléctrica y el famosos Kanon de Pachelbel.

¿Qué nos dice esto? ¿Será que es hora de que nos reinventemos el repertorio clásico? ¿Debemos potenciarlo con nuevos arreglos, nuevas instrumentaciones? ¿Será que sólo así lograremos pellizcarle la curiosidad al público para que éste se acuerde de un repertorio que le pertenece pero que poco usa?

Jóvenes Intérpretes OFB 2006

2006-08-10T12:02:00.000-05:00

CONCURSO JÓVENES INTÉRPRETES 2006
ORQUESTA FILARMÓNICA DE BOGOTÁ

Podrán participar jóvenes músicos instrumentistas, hasta 25 años (nacidos del 1º de Enero de 1981) en adelante, colombianos de nacimiento o por adopción y extranjeros con un mínimo de 5 años de residencia comprobada en el país, incluso músicos de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.
Los instrumentos que se tomarán en consideración serán los pertenecientes a las familias de la orquesta. Además arpa, piano y guitarra.

1. Información: a partir del 26 Julio
2. Inscripciones: 1º al 31 de Agosto
3. Preselección: 4 de Septiembre
4. Audiciones: 1a. Etapa - 11 y 12 de Septiembre
5. Seleccionados: 1a. Etapa - 13 de Septiembre
6. Audiciones: 2a. Etapa - 14 de Septiembre
7. Resultados finales: 18 de Septiembre
8. Premiación: 25 de Noviembre

Informes
Calle 39 Bis Nº 14-57
Tels.: 3406646 - 2883466 ext. 106
audiciones@filarmonicabogota.gov.co
www.filarmonicabogota.gov.co

Foto: BBC

Don Giovanja

2006-08-02T10:33:00.000-05:00

Después de un accidentado estreno el 18 de julio, dos presentaciones casi que rotundamente desocupadas esa misma semana, y la cancelación de las siguientes dos funciones, el sábado pasado se presentó por última vez Don Giovanni en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Descrito como una quijotada por Emilio Sanmiguel en la Revista Semana, este montaje deja varios aprendizajes para sus creadores. A continuación hago un recuento no exhaustivo de muchas cosas de este montaje. Lo bueno, lo malo, lo feo y las consecuencias de este montaje...

Lo Bueno
Principalmente, que hubo ópera en julio, en Bogotá – y no la hizo Gloria Zea. Esa es una buena noticia – que haya nuevas fuentes de ópera en Bogotá. También es bueno que la producción sea de gente joven, que cree en el género y que trae ideas diferentes al escenario. Igualmente es bueno que este proyecto haya contado con el apoyo con el que contó. No son pocos los patrocinadores y no son tampoco desconocidos – ¡maravilloso que la empresa privada se motive a patrocinar estos eventos! Finalmente, hubo elementos –no todos- dentro del vestuario y de la escenografía que me gustaron.

Lo malo
Lo malo es que Don Giovanni, según la publicidad y el cubrimiento de los medios era el Rolls Royce de la ópera en Colombia. Sin embargo, si mucho llegaba a ser un Fiat del ’84. Son muchos los factores que hacen que una ópera sea exitosa, muchas las variables que se combinan para crear una experiencia operística. Desafortunadamente no todas las variables funcionaron en esta ocasión. Para empezar, los cantantes tuvieron amplificación. Esto fue obvio en muchos momentos pero lo más problemático fue el nivel de dependencia que se llegó a tener del micrófono. La segunda mitad de la ópera parecía más un musical de Broadway con el clarísimo sonido de una voz amplificada que la ópera que supuestamente estaba en escena. Varios de los cantantes claramente no tienen voces que aguanten toda una presentación en un teatro tan grande como el Jorge Eliécer.

Por otro lado, las voces en general no fueron buenas. Sergio Hernández, en el papel de Leporello (no Juan Carlos Mera como se anunció en muchos medios), tuvo constantes problemas de afinación y de tempos. Si bien Günther Haumer (Don Giovanni) tiene un color muy agradable y un italiano excelente, el excesivo uso de amplificación hacia el final de la ópera dio la impresión de que no puede sostener –aún- un papel tan exigente como Don Giovanni para una sala de ese tamaño y de esas condiciones acústicas. Los demás cantantes tampoco estuvieron muy bien. En general son voces jóvenes, entrenadas y que con mucho trabajo posiblemente llegarán a triunfar. Sin embargo, insisto, no es lo que uno espera después de la publicidad que ha recibido y con los mejores puestos vendiéndose a 100,000 pesos cada uno. Esta inmadurez artística hizo que en muchos momentos, una hermosa aria, en el medio de la ópera dejara de ser parte de la escena y se convirtiera en un recital casi del todo afinado y preciso pero estático y aburrido.

Lo feo
Lo feo es que lo que anunciaban se llamaba Don Giovanni, Mozart’s Opera Performance. Con ese título uno espera encontrar una propuesta diferente, editada, recortada, reduccionista, irreverente, etcétera, etcétera. Sin embargo, más que un opera performance, lo que vimos fue una ópera tal cual. Puede ser que para Vanja (el Quijote director artístico, regisseur diseñador de escenografía, iluminación y vestuario) sus propuestas sean novedosas en Colombia –que veamos imágenes de Nueva York superpuestas, que Don Giovanni se parezca a Dick Tracy, que veamos los senos de Donna Anna, Elvira y de Zerlina y a Don Giovanni en calzoncillos, y que la cena de Don Giovanni y el Comendador sea en una piscina que se transforma en círculos de fuego mientras acróbatas dignos de una cena de mafioso desciendan colgados de tiras de seda cual mediocre imitación de Cirque du Soleil- pero en el resto del planeta esto no es novedoso. En el resto del planeta esto se hace con mejor gusto, con un equilibrio entre las distintas fuerzas operísticas (escenografía, vestuario, movimiento, orquesta, etc.), con cantantes que puedan cantar y agregar un valor escénico.

En últimas, creo que Don Giovanni, Mozart's Opera Performance fue víctima de la ambición de su creador. Metérsele a Don Giovanni es cosa seria. Es un ópera grande, con muchos escenarios, muchos personajes y con mucha fama. Si de rendirle un homenaje a Mozart se trataba una mejor opción era Così fan tutte, por ejemplo, o un montaje con arias famosas. La ambición de Vanja nos dio un montaje que se quedó muy corto, que en vez de darle acción a una ópera muy querida dividió el escenario en espacios muertos y espacios poco iluminados en los que los cantantes no se movían, entre otras cosas.

Si alguien merece algún crédito en todo este montaje es Felipe Aguirre (no Federico Sepúlveda como apareció en diversos medios), director colombiano quien hizo un buen trabajo con la orquesta teniendo en cuenta que estaba compuesta en su mayoría por jóvenes con poca o ninguna experiencia en ópera. La parte orquestal fue decente (no perfecta) y manejó unos estándares mínimos de dinámicas y tempos que hicieron que la ópera fuera tolerable.

Las consecuencias de este montaje
Desafortunadamente las consecuencias no creo que sean buenas. Primero, para las pocas almas que asistieron a este montaje y que no conocían lo que era una ópera, esta va a ser la excusa para no volver. Segundo, no creo que los patrocinadores participantes le jalen mucho a volver a apoyar un proyecto de estos y eso es muy grave. Para los gerentes de mercadeo de las empresas patrocinadoras este fue un aprendizaje fuerte. Sin embargo –y lo imploro yo en nombre de todo el sector cultura- no deben dejar de apoyar proyectos culturales. Deben trabajar de manera más estrecha para saber qué se debe patrocinar y, muy importante, de qué manera es mejor patrocinar. La cultura es un proyecto de largo plazo. No son múltiples produccioncitas que surgen y se desvanecen cada tres meses. No, la cultura es una red que se teje entre toda la sociedad incluyendo los programas académicos en artes, los artesanos, los medios, la empresa privada y la gente que recibe el beneficio de una obra estéticamente equilibrada. Finalmente, otra consecuencia debería ser que los medios aprendieran a tener un criterio editorial. Mucha tinta rodó para este montaje mientras que semana tras semana pasan por Bogotá múltiples artistas y producciones que no reciben ni una coma de reconocimiento.

Para poner un ejemplo, el estreno de El otro apóstol, creación de la coreógrafa Marie-France Delieuvin y presentada en el Teatro Colón el pasado diez de junio por la compañía de danza del Colegio del Cuerpo, no recibió mayor atención pero es, sin una duda en mi mente, el ejemplo de que en Colombia se puede hacer arte de calidad si se hace de manera profesional, con dedicación, disciplina, con expectativas de triunfo a largo plazo y no con la prisa exhibicionista que muchas producciones presentan.

Señores del gobierno, de los medios, de la empresa privada y de la cultura en general. Hay muchas lecciones que se pueden aprender del fracaso de Don Giovanni pero el ejemplo a seguir está en Cartagena en El Colegio del Cuerpo. Es hora de apoyar, escribir y reportar, patrocinar y asistir en masa a aquello que realmente está fortaleciendo el desarrollo de la cultura en Colombia.

El director de orquesticas

2006-07-14T06:18:00.000-05:00

Me pareció divertida la columna de Miguel Silva que aparece hoy en El Tiempo.

Sigo tratando de sacarle tiempo al blog pero no he podido. Voy a ver si a final de mes me desquito.

György Ligeti, 1923-2006

2006-06-13T16:15:00.000-05:00

Falleció ayer 12 de junio, en Viena, el compositor György Ligeti. Nacido en Dicsoszentmárton (hoy Tîrnaveni) el 28 de mayo de 1923, estudió en el conservatorio de Klausenburg con Ferenc Farkas, y más tarde en la Academia Franz Liszt de Budapest con Farkas, Sándor Veress, Pál Járdányi y Lajos Bárdos. Compositor de una obra extensa, rica en idiomas y en formatos, Ligeti se consolidó como uno de los compositores más influyentes de la segunda mitad del Siglo XX junto con Luciano Berio y Karlheinz Stockhausen, entre otros.

El legado musical de Ligeti es inmenso. Para aquellos que no conocen su obra, recomiendo sus piezas para ensambles vocales. Para mayor información acerca de la muerte de Ligeti y su legado, hagan clic aquí para ir a un artículo de la BBC.

PD - 16-VI-2006
Un link al artículo del NY Times acerca de la muerte de Ligeti

Nuevo teatro

2006-06-13T13:43:00.000-05:00

Haga aquí el tour del Four Seasons Centre for the Performing Arts que acaba de ser inauguado en Toronto, Canadá.

El ajedrez político - ¿Cultura = Peón?

2006-06-09T09:13:00.000-05:00

Hay preocupación en el mundo de la cultura ante las consecuencias que puedan tener los compromisos políticos del Presidente Álvaro Uribe en el manejo del sector. Obviamente estoy hablando de consecuencias a nivel del Ministerio de Cultura. A finales del año pasado era inminente la renuncia de María Consuelo Araújo. En su reemplazo fue nombrada Elvira Cuervo.

Ahora resulta que no es claro que Elvira Cuervo se quede en el ministerio. Han sonado todo tipo de personajes, incluyendo a la presidenta del Senado, la Senadora Claudia Blum. Se dice que el ajedrez burocrático está muy complicado pues hay más fichas que tablero. El gobierno no sabe en dónde ubicar a sus aliados sin que éstos se sientan insultados. Consecuencias de todo lo que un presidente hace para poder salir reelegido, ¿no?

Ojalá la cultura no sea víctima de este juego. Mucho creemos en la Ministra actual y que su experiencia puede darle inmensas pautas prácticas al ministerio. Por la estabilidad del sector, por el manejo con conocimiento, y por el fortalecimiento de las políticas públicas en cultura, ojalá el gobierno decida que el Ministerio de la Cultura ni siquiera sirve de contentillo para los barones y las baronesas reeleccionistas.

Dos buenos conciertos

2006-06-07T08:55:00.000-05:00

ALGO PASA CON BLOGGER Y NO PUEDO COLGAR IMAGENES...

Esta semana reinicié estudios así que el ritmo de publicación volverá a bajar. Mil disculpas, sobretodo porque aún tengo asuntos entre el tintero. Pero bueno, también hay motivos para estar contento.

Esta semana está llena de buenas cosas para los amantes de la música sinfónica, mírese por donde se mire. Para empezar no hay un programa bueno sino ¡dos! La Orquesta Sinfónica y la Orquesta Filarmónica presentan excelentes programas esta semana.

El jueves a las 8pm en el Teatro Colón y el viernes a las 11:30am en el auditorio de la Universidad Externado la Sinfónica interpretará la Obertura Carnaval de Dvorák (divertidísima, un hit completo para los que les gusta un sonido frontal, emocionante y sin reparos), Folk Songs de Berio (bellísimo ciclo de canciones populares) y la Sinfonía No. 6 “Patética” de Tchaikovsky (otro hit).

El viernes a las 7:30pm en el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano y el sábado a las 4pm en el Auditorio León de Greiff, la Filarmónica interpretará el Ensayo No. 2 para orquesta de Barber (compositor cuya obra para algunos se limita al famoso Adagio), el Concierto para piano del compositor colombiano Diego Vega (importante compositor colombiano, ganador del concurso de composición del Ensemble X en 2004, entro otros premios), y la Sinfonía No. 6 de Sibelius (una obra que rara vez se escucha en Bogotá).

Son conciertos variados que tienen obras novedosas para Bogotá (Berio, Barber), hits (Dvorák, Tchaikovsky), y una obra de un importante compositor colombiano (Vega).

A propósito de anunciar conciertos, ¿leyeron el artículo acerca de la temporada de la Sinfónica en El Tiempo? ¡Dios mío! ¡Qué vergüenza! Según el periódico, en una semana la orquesta interpretará el Concierto para piano No. 17 y la Sinfonía No. 1 “Sueño de primavera” de Tchaikovsky. El concierto para piano que interpretará la orquesta es de Mozart y la Sinfonía No. 1 de Tchaikovsky se llama Sueños de invierno. La Sinfonía No. 1 “Primavera” es de Schumann – pero dudo que esa haya sido el origen de la confusión.
...........................................................
Orquesta Sinfónica Nacional
Dvorák – Obertura Carnaval
Berio – Folk Songs
Tchaikovsky – Sinfonía No. 6 “Patética”

Teatro Colón, jueves 8 de junio, 8pm
Boletas: $5000, $10000, $20000
Boletería: taquillas del teatro, Tu Boleta (tel. 593-6300)

Auditorio Universidad Externado, viernes 9 de junio, 11:30am
Entrada libre
......................................................................
Orquesta Filarmónica de Bogotá
Barber – Ensayo para orquesta No. 2
Vega – Concierto para piano y orquesta
Sibelius – Sinfonía No. 6

Auditorio de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, viernes 9 de junio, 7:30pm
Boletas: $8000 (general), $4000 (estudiantes y tercera edad)
Boletería: el día del concierto en el auditorio

Auditorio León de Greiff, sábado 10 de junio, 4pm
Boletas: $7500 (general), $5400 (personal Univ. Nacional y estudiantes), $2200 (estudiantes Univ. Nacional y tercera edad)
Boletería: el día del concierto en el auditorio

Nuevos links en BogoMusic

2006-06-06T19:18:00.000-05:00

Nuevos compositores y nuevos enlaces de interés...
Jennifer Walshe
Michael Finnissy
Richard Barrett
Joanna Bailie
Brian Ferneyhough
Diego Vega

The Contemporary Music Centre Ireland
British Music Information Center
Boosey & Hawkes
Casa Ricordi
United Music Publishers
Universal Music Publishing Group

Quices musicales

2006-06-05T18:57:00.000-05:00

Lo prometido es deuda. A continuación cuatro links que encontrarán en el menú. Son sites con quices en el tema musical. Hay de todo, para trompetistas, teóricos, de compositores, etcétera. Disfruten...

Action Quiz
Do-Re-Mi Personality Test
Quices en Funtrivia (varios quices)
Quices en Triviaplaza (varios quices)

Correo-e... ¿electrónico? ¿eliminado?

2006-05-31T15:24:00.001-05:00

El correo electrónico es una herramienta que ha revolucionado el mercadeo, las comunicaciones y nuestra manera de vivir el mundo contemporáneo. El mundo cultural no se ha quedado atrás y son pocas las organizaciones que no tienen hoy un sistema de comunicaciones que incluya mensajes vía correo electrónico.

El correo-e tiene varias ventajas como herramienta de promoción y mercadeo. Primero y antes que nada, es excesivamente barato. Con tan sólo tener acceso a la red y a una base de direcciones electrónicas se puede difundir el mensaje. Segundo, tiene la posibilidad de llegarle solamente a quienes les interesa la información. Tercero, de acuerdo con lo bien diseñada que esté la base de datos, los mensajes pueden ser cambiados y distintas promociones pueden ser creadas para diferentes grupos.

En Colombia no somos ajenos a esta realidad y periódicamente, en mi caso, recibo correos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, el Museo Nacional, y la Orquesta Filarmónica, entre otras entidades. Sin embargo, son pocas las que lo usan bien o de manera efectiva. Sin entrar a especificar quién o quiénes cometen cuáles pecados, daré una lista de los errores más comunes en los que caen las entidades culturales bogotanas al enviar sus correos electrónicos...

1. Enviar la información en archivo(s) adjunto(s): con frecuencia recibo la información de entidades culturales en archivos en Word o en PDF. Esto es bastante inconveniente. El correo electrónico es una herramienta de velocidad. Una entidad cultural no debe correr el riesgo de que un cliente quiera abrir un archivo adjunto. ¡Ya es de por sí un milagro que una persona abra el correo! ¿Para qué alargar el tiempo de acceso a la información?

2. No agregar valor en sus mensajes: no son pocas las entidades que usan el correo electrónico exclusivamente para anunciar un concierto, una exhibición o una presentación de teatro. El correo electrónico es una herramienta que permite desarrollar una relación estrecha entre organización y cliente. Más allá de saber a qué horas, en dónde y qué se presenta, un cliente de una entidad cultural está interesado en saber qué opina el director, el solista, el curador. Un cliente más informado no sólo absorbe la información y le dedica más tiempo a su lectura sino que la envía a sus amigos y conocidos – se convierte en un multiplicador. Así mismo, en casos de emergencia (cancelaciones, cambios, etc.) el correo-e se convierte en una herramienta invaluable.

3. No usar el correo para promocionar eventos que lo necesiten: si uno analizara los correos culturales que circulan con regularidad en el ciberespacio pensaría que todas las exhibiciones, obras de teatro y conciertos se venden como pan caliente. Rara o ninguna vez recibe uno una promoción que lo incentive a asistir a algo a lo que normalmente no iría. Qué emocionante sería ver una promoción de 50% de descuento, dos por el precio de uno, gratis con la compra de..., etc. Sería una gran seña de que hay una mentalidad de mercadeo en las organizaciones.

4. Bajo nivel de diseño: en teoría uno debería darle a los clientes la opción de recibir correo o en texto o en HTML. La diferencia es que el texto baja más rápido que el HTML pero no incluye colores, gráficos o diseño alguno. Sin embargo, si se va a usar HTML, éste debe ser interesante, atractivo y debe reforzar la marca. En general son muy muy muy pocas las entidades que hacen un buen trabajo en este aspecto, haciendo que, en el ciberespacio, sus mensajes se vuelvan simples, intrascendentes y fáciles de obviar.

5. Información incompleta o equivocada: parte de la función de un mensaje es comunicar, informar, iluminar. Es imperdonable cuando un mensaje electrónico para un evento cultural no incluye información crucial... precios, dirección, programa, información de parqueaderos, horas, etc. Es un error que no es frecuente pero pasa.

6. Falta de vínculos con el exterior: muchos correos culturales olvidan que están en medio de un espacio compuesto de vínculos, redes, conexiones, etc. Un mensaje puede incluir vínculos a sitios web acerca de las obras, compositores, autores, etc. que se presentan. Así mismo, vínculos a información adicional o tan simplemente al sitio web de la entidad.

Son unas pequeñas observaciones. Debe haber otros puntos importantes que se me escapan en este momento. Si tan sólo en estos seis aspectos las entidades fueran exitosas, estoy seguro que el dinamismo de las entidades culturales de nuestra ciudad sería diferente.

Jugando con fuego

2006-05-30T08:05:00.000-05:00

Imagínese que a usted lo/la acaban de nombrar rector(a) de una importante universidad en Bogotá. En esa universidad se presenta semanalmente la orquesta sinfónica de la ciudad. Pocas semanas después de su llegada al cargo, un viernes en la noche, el auditorio de la universidad está lleno de gente esperando a que inicie el concierto. La persona encargada del auditorio sale al escenario y anuncia que el concierto ha sido cancelado y que la devolución de todo el dinero se hará en la taquilla.

Si usted es ese rector, ¿qué hace? ¿Que hace si le dicen que el sindicato de la orquesta se rehusó a tocar el concierto? ¿Se sentiría usted como si, de repente, por arte de magia, además de tener que lidiar con todos los problemas internos de la universidad, tuviera que lidiar con negociar con el sindicato de una entidad pública? ¿Le gustaría a usted que la imagen de su universidad terminara estando en manos de un sindicato de una entidad de la ciudad?

Pues esta es más o menos la situación que enfrenta hoy José Fernando Isaza, rector de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, en donde el sindicato de la Orquesta Filarmónica de Bogotá obligó a la cancelación de un concierto programado para el pasado 19 de mayo.

Desde que el Alcalde Luis Eduardo Garzón se posesionó se han hecho recurrentes las protestas, paros, cancelaciones y huelgas de hambre en la orquesta. Si bien la huelga de hace un par de meses afectó el desarrollo de su programación, hasta ahora no había ocurrido que el público se hubiese quedado con los crespos hechos, ya ubicado en su puesto. Además de la afronta que es esto para el público, es una afronta a la Universidad y a su imagen.

No creo estar exagerando cuando digo que el sindicato de la Orquesta Filarmónica está jugando con fuego y que está poniendo en riesgo, no sólo el uso del auditorio de la Jorge Tadeo Lozano, sino su futuro mismo. Estoy seguro que al Alcalde y a muchos ciudadanos les está quedando claro por qué la nación optó, hace tres años, por la liquidación de la Orquesta Sinfónica de Colombia.

Logística vs estética

2006-05-28T09:41:00.000-05:00

En días pasados he escrito acerca de los problemas que enfrentan las orquestas en Bogotá. Casualmente, el viernes pasado salió una columna de Fernando Toledo en El Tiempo hablando de lo mismo. Ayer estuve en el concierto de la Sinfonía No. 2 de Gustav Mahler dado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán bajo la dirección de Francisco Rettig. El concierto de ayer es quizás el ejemplo vivo de los problemas que enfrenta la Orquesta y que le están impidiendo ser una entidad libre de polémicas y con un rumbo asegurado.

El concierto de ayer, originalmente planeado para hacerse en el Auditorio León de Greiff, presentó múltiples inconvenientes que hicieron del concierto una experiencia nada memorable. Para empezar, el concierto se ofreció de manera gratuita, lo cual atrajo no sólo a los escuchas habituales de la Orquesta sino a nuevos espectadores desconocedores de las normas que rigen los conciertos sinfónicos y de la Filarmónica en particular. Esto está bien, siempre y cuando haya un plan para asegurar el comportamiento de la gente y el correcto desarrollo del concierto. Desafortunadamente, mucha gente llevó niños de brazos y fueron varios los momentos en que las notas de la orquesta fueron acompañadas de llanto y gritos de “mamá”.

El personal del teatro parece no haber sido avisado de la manera como se debería atender la entrada de personas al concierto. El concierto empezó cuando todavía quedaba gente por entrar. Hubiese sido preferible esperar diez minutos a que entraran todos pues el desfile de espectadores durante el primer movimiento fue eterno. Adicionalmente, es una práctica común detener la entrada de gente a un concierto hasta terminar el primer movimiento. No sólo entró el público cuando pudo sino que se dirigían hacia las primeras filas atrayendo las miradas de los músicos.

Adicionalmente, las luces de la sala nunca bajaron, lo cual le quitó intimidad al concierto. Uno va a un concierto queriendo sentirse de alguna manera anónimo – esto no se sintió ayer. Igualmente, la Orquesta, por medio de un anuncio amplificado, tuvo que explicar que había cometido un error al anunciar un intermedio en el programa del concierto, el cual, obviamente no existía.

Todas estas cosas que son, aparentemente, detalles tontos y –para algunos- insignificantes, desafortunadamente tuvieron un efecto en la ejecución musical y en la percepción de la seriedad y el profesionalismo de la orquesta entre quienes asistimos al evento. Si bien las sutilezas interpretativas que tenía la Filarmónica hace unos años en sus interpretaciones de Mahler ya no existen (una clara consecuencia de los fortissimos de Irwin Hoffman en su dirección), la Orquesta estuvo balanceada permitiendo una clara apreciación de la compleja textura de la sinfonía. Aunque hubo algunos pasajes en los que la precisión en las notas no fue la mejor, en general la orquesta cumplió su labor. Sin embargo, de los cinco movimientos tan sólo el quinto logró cautivarme – tal vez porque ya para entonces había entrado todo el público y habían salido los bebés y quienes se habían aburrido. Creo que el desorden en la sala distrajo bastante a los artistas, incluyendo a las cantantes Gloria Londoño y Alejandra Malvino, y le quitó enfoque y precisión al concierto. Lástima porque toda la parte logística de un concierto es manejable y los errores corregibles, claro, siempre y cuando haya alguien a cargo.

Por último me parece importante resaltar el excelente sonido del coro – una combinación entre el Coro del Conservatorio de la Universidad Nacional y el Coro de la Ópera de Colombia. Si bien, la dicción pudo haber sido más precisa, la afinación y la calidad del sonido producido fueron las notas altas de la tarde.

Es lamentable que la falta de planeación y organización hagan que un programa, excelente sobre el papel, termine siendo sólo un concierto más.

¿Se quedaron sin aire las orquestas?

2006-05-26T19:16:00.000-05:00

El Tiempo ha empezado a incluir una columna de opinión semanal dedicada a la cultura. No me queda claro aún si los columnistas son invitados semana a semana o si son permanentes o qué. Hasta ahora he visto columnas de Oscar Acevedo y de Fernando Toledo. Las de Acevedo me han parecido algo flojas, poco investigadas y superficiales - opiniones poco autoritarias. Las de Toledo, en cambio, me han parecido, no sólo muy bien escritas, sino también muy precisas - han tocado la médula de los asuntos que han tratado.

Casualmente estaba preparando una entrada comentando una columna de Toledo publicada hace varias semanas cuando leí esta mañana su columna acerca de las orquestas sinfónicas. Es una columna que resume el triste estado de nuestras orquestas. Quienes leen BogoMusic con frecuencia saben que aquí este asunto recibe gran atención. Lo interesante sería ver si, al aparecer esto en un periódico de circulación nacional, tanto el distrito como la nación se ponen las pilas y deciden tomar las medidas necesarias para hacer de nuestras orquestas unas entidades dinámicas, trascendentes y de nuevo entrañables.

ULTIMA HORA - taller con Alexander Paley

2006-05-25T14:48:00.000-05:00

Amalia de Pombo, directora del Teatro Colón me pidió que divulgara la siguiente informacion: Mañana viernes 26 de mayo, el pianista Alexander Paley realizará un taller en el Teatro. Sólo se admite gente que vaya a escuchar, los alumnos ya fueron escogidos. El taller se realizará de 10:00AM (EN PUNTO) hasta las 12:00m en la sala principal del Teatro Colón.

Paley se presenta esta noche en el Teatro Colón. Las boletas están agotadas.

Cambios en las orquestas

2006-05-25T08:21:00.000-05:00

Además del nuevo nombramiento en la dirección de la Filarmónica (ver entrada del 22 de mayo), no había tenido tiempo para comentar acerca de los cambios que llegaron a la Orquesta Sinfónica con el nombramiento de Elvira Cuervo como Ministra de Cultura. Que el nombramiento de una nueva ministra tenga impacto en la composición del personal administrativo de una entidad privada ya es de por sí interesante. Toca recordar que, si bien la junta directiva de la Sinfónica está compuesta en su mayoría por gente del Ministerio, la Orquesta es una asociación sin ánimo de lucro - una entidad que debería estar aislada de los vaivenes políticos del país.

Pero bueno, así es la cosa - hubo cambios en la Sinfónica. Sandra Meluk, quien había remplazado a Gustavo Navarro en la Coordinación Musical y Pedagógica, fue remplazada por... Gustavo Navarro. Interesante cambio. Sin embargo, el nombramiento quizás más traumático es el de Andrea Gómez García-Herreros en la Gerencia General remplazando a José Fernando Iragorri. Tras dos años de intensivo aprendizaje, de creación de equipo y de varios éxitos operativos (grandes ventas del CD Viaje musical por Colombia, patrocinios de Telecom y Protabaco, viajes por el país, etc.), Iragorri fue remplazado y nadie se enteró - como siempre nuestros medios estuvieron muy atentos.

Andrea Gómez, según entiendo, ha trabajado en el Museo Nacional como asistente de la subdirección y asesora de Planeación y Ejecución Presupuestal. No es una persona que venga del medio orquestal ni de las artes escénicas. Sí es una persona que sabe lo que es trabajar en el medio cultural colombiano. Seguramente tendremos que esperar de ella que experimente una curva de aprendizaje similar a la que tuvo Iragorri. Debemos cruzar dedos para que, en dos años, cuando ya entienda todo lo que implica administrar una orquesta sinfónica en un país subdesarrollado, no sea remplazada por el ministro entrante.

PD 1
Hablando de orquestas, encontré un interesantísimo artículo acerca de la Orchestra of St. Luke's en Nueva York. Si tener un gerente general resulta muy costoso, he aquí un modelo que funciona... (clic aquí para ir al artículo).

PD 2
Esta noche hay concierto en el Colón. OJO: el parqueadero del teatro ya no existe (se está construyendo un centro cultural) y no hay transporte público. Da grima la situación.

Una cita y unos links

2006-05-24T08:18:00.000-05:00

Un Presidente que no había reparado en su investidura, para presentarse en cuanto programa de concurso o reality de televisión le permitiera promocionar su propuesta de referendo, ahora viene a justificar su ausencia de los debates porque, "no puede poner en riesgo su investidura presidencial en una campaña electoral".
Pedro Medellín en El Tiempo, 23 de mayo de 2006

Procuro no meterme a discutir política pero esta cita de Pedro Medellín me capturó. Creo que no hemos tenido en los últimos veinte años un presidente que le haya hecho tanto daño al debate político - eje fundamental de la democracia.

Volviendo a nuestro cuento de la música, he aquí algunos links que ya se encuentran en el menú de BogoMusic (hacia el final del menú en "Concursos de piano")...

Artículos recomendados

2006-05-23T09:23:00.000-05:00

Una foto del centro de Bogotá (mirando hacia el occidente). Les envío los vínculos a varios artículos que me parecieron interesantes....

1. Artículo acerca de la ratificación de Gerard Schwarz en Seattle Symphony.
2. Los directores que están remplazando a James Levine en el Metropolitan Opera mientras se recupera de su accidente.
3. El cambio de formato en una emisora de Chicago (para comparar con lo que pasó con la HJCK hace año y medio).
4. Rostropovich deja el cello y se dedica a la dirección orquestal.
5. Bernard Haitink remplaza a Barenboim en Chicago como director titular y Pierre Boulez es nombrado director emérito.
6. Se cancela un concierto para evitar que los instrumentos se derritan.
7. Barenboim, invitado principal en La Scala.
8. Balance de la gestión de Barenboim en Chicago.
9. El amor de Japón por la música clásica.

PD
Esta semana y la siguiente voy a tener algo de tiempo libre. Pienso escribir acerca de un artículo que salió en Cambio acerca de las obras "eruditas" colombianas, el futuro profesional de los estudiantes de música, la música clásica en mp3, la buena administración de una orquesta y los precios de los eventos culturales.

Así mismo, esperen nuevos links a quices musicales y compositores, entre otros.

Filarmónica: ¿la papa caliente de Garzón?

2006-05-22T08:27:00.000-05:00

Después de más de dos años de los cuatro de gobierno que tiene el Alcalde Luis Eduardo Garzón, por fin ha habido un nombramiento en la Dirección General de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. No deja de ser un nombramiento interesante. Miguel Antonio Cortés Garavito es el nuevo Director General de la Orquesta, nombrado la semana pasada para remplazar a Orlando Barbosa, Director Encargado desde el 2004. Barbosa, según reportó El Espectador, pidió ser remplazado por motivos de salud.

Haciendo una búsqueda en Google, lo único que pude encontrar es que Miguel Antonio Cortés fue Alcalde encargado de la localidad de Suba durante algunos meses en el 2005. Aparte de eso no aparece mayor cosa. Un curioso nombramiento que sigue sin aclarar cuál es realmente la actitud de la Alcaldía hacia la Orquesta y su futuro, sobretodo teniendo en cuenta que el asunto de los concursos para reingresar a la orquesta no se ha solucionado.

En la nota publicada por internet en El Espectador se decía que el sindicato de músicos veía este nombramiento como la posibilidad de reiniciar conversaciones con la dirección general de la orquesta y que la anterior administración le había generado un grave detrimento a los músicos de la orquesta. Nada más lejos de la realidad. Hace un año o un poco más, los músicos de la Orquesta recibieron un generoso ajuste salarial y es posible decir que nunca antes habían tenido los músicos tanta injerencia en el manejo de la Orquesta.

Es muy posible que lo que resta de la temporada 2006 ya esté planeado y que a Cortés le toque administrar tan sólo el día a día - cosa que tampoco es que sea muy fácil. Sin embargo, el gran reto será lo que pueda pasar este año cuando se esté planeando la temporada de conciertos del 2007. Por ahora, lo mejor es desearle la mayor de las suertes al nuevo director y confiar en que este no sea un nombramiento parecido a los que nos tiene ya acostumbrados el Alcalde Garzón: nombramientos temporales, poco técnicos y que suelen generar crisis que se resuelven con la salida del funcionario.

Becas de estudios musicales

2006-04-27T07:58:00.000-05:00

El Banco de la República está otorgando becas para realizar estudios de música. Los documentos se reciben hasta el 31 de mayo.

Mayor información aquí.

Rapture, por favor

2006-04-22T11:22:00.000-05:00

Muy gentilmente se le solicita a la Orquesta Filarmónica de Bogotá y/o a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia que incluya(n) la obra Rapture del compositor norteamericano Christopher Rouse en su programación.

Aviso de la Luis Ángel Arango

2006-04-19T21:13:00.000-05:00

El Proyecto cultural y académico Música Antigua para nuestro tiempo, Colombia – Schola Cantorum Basiliensis, es uno de los programas de mayor trascendencia en la formación de músicos interesados en profundizar en el campo de la música antigua y barroca. La Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República invita a estudiantes de música y músicos profesionales a participar en clases magistrales con reconocidos maestros de esta importante escuela europea. Cuatro destacados maestros, Nicola Cumer (clavecinista), Cosimo Stawiarski (violinista), Andrés Silva (tenor) y Carlos Federico Sepúlveda (tenor y director artístico), intercambiarán sus conocimientos con los músicos que previamente se inscriban. Las clases se dictarán entre el 25 de abril y el 2 de mayo en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República.

¿Quiénes pueden participar?
Cantantes, violinistas, violistas, clavecinistas y agrupaciones de cámara. Los interesados en participar serán seleccionados mediante audición el lunes 24 de abril a las 10:00 a.m. Para la audición deberán preparar una obra del período Barroco o Clásico temprano, cuya duración sea entre 3 y 6 minutos. En el formato de inscripción se deberá precisar dicha obra.

¿Cómo se deben inscribir?
1. Deben diligenciar el formato adjunto (pulse aquí para descargar el archivo)
2. Enviar el formato por correo electrónico, correo postal o entregarlo personalmente a las siguientes direcciones:
- Dirección postal: Sección de Música de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Calle 11 No. 4-14, 5 piso del edificio Vengoechea
- Correo electrónico: drestrtro@banrep.gov.co

Valor de la inscripción
$ 30.000 para los participantes activos. Este valor lo pagarán quienes sean seleccionados en la audición. Los participantes activos recibirán certificado.

Fecha límite para inscripciones
Viernes 21 de abril hasta las 5:00 p.m.
Entrada gratuita para observadores. El cupo es limitado.

Información adicional en el teléfono 343-13 24

Entidades organizadoras
Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Sala de Conciertos; Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá; Ministerio de Cultura de Colombia; Teatro de Cristóbal Colón; Pontificia Universidad Javeriana; Universidad Nacional de Colombia y Corporación Coro Capella Sacra.

¿Cómo descansará Carolina Barco?

2006-04-12T08:36:00.000-05:00

Un curioso artículo del NY Times acerca de la vida encubierta de Condoleezza Rice y el poder diplomático que puede tener la música clásica. Lo recomiendo. Estará disponible gratis por pocos días.

Handel (no George Frederic) en Bolivia

2006-04-11T14:04:00.000-05:00

Hablando del liderazgo no artístico de los directores artísticos, leí hace unos días un artículo acerca de David Handel, el director de la Sinfónica Nacional de Bolivia desde 1997.

Trabajar en La Paz en los últimos años no debe haber sido una maravilla. Aún así, Handel se ha mantenido como director y ha hecho cosas que en Colombia han sido imposibles como lo son crear una fundación para apoyar a una orquesta pública (aquí prefirieron liquidar la orquesta) y gestionar recursos (él, el director) de distintos gobiernos.

Interesante, ¿no?

A propósito de la cultura en Semana Santa

2006-04-10T10:27:00.000-05:00

Semana Santa en Bogotá. Hay entretenimiento para muchos – Festival de Teatro, cine, la Filarmónica con Mozart, exposición de Negret, exposición de Vladdo, y exposición sobre la obra de Salmona.

Las exposiciones de Vladdo y de Negret en el Museo Nacional las recomiendo. Aunque son bien pequeñas, están bien organizadas y son bastante dicientes acerca de la obra de estos dos artistas. Los espacios son agradables, la secuencia es lógica, y sale uno sintiendo que conoce mejor a ambos artistas.

La exposición de la obra de Salmona en el Museo de Arte Moderno (MAMBo) vale la pena a pesar de lo desordenada, fría y poco amigable que es. Es posible salir de la exposición con una mejor comprensión de lo que Salmona ha hecho y de su contribución a la arquitectura y al urbanismo en Bogotá. Sin embargo, la curaduría deja mucho que desear, no porque falte material sino porque la secuencia en que el material está organizado no es obvia. Si bien se supone que hay unas líneas temáticas que dividen la exposición, es fácil saltar de una a otra sin darse cuenta. Además, hay espacios muy vacíos en el museo, espacios que hubiesen podido incluir más fotos, más explicaciones, más maquetas o por lo menos descongestionar algunos espacios del segundo y tercer piso. Pero, vale la pena para conocer más a fondo lo que Salmona es y ha sido: para mí, un soñador que en un país de escasos presupuestos ha logrado materializar un importante porcentaje de su visión de lo que esta urbe podría llegar a ser.

La Filarmónica interpretará el Exultate Jubilate y el Réquiem de Mozart este miércoles y jueves en el Auditorio León De Greiff de la Universidad Nacional. A pesar de que estuvieron mojando prensa durante un par de semanas, con huelga de hambre, y una solución a medias al problema de la contratación de músicos dentro del régimen público, y hasta la cancelación de dos conciertos, la Orquesta poco ha hecho por recuperar su imagen pública. La semana pasada tuvo la oportunidad perfecta, podía haber invitado a la ciudad a un concierto de reconciliación con entrada gratuita, etc. Vamos a ver si de aquí al miércoles algo de eso se les ocurre. Que el espectáculo de no comer no se convierta en un momento más de rompimiento entre la orquesta y la ciudad.

Finalmente, el Festival de Teatro. Va bien. Aunque sólo he visto un par de obras, ya tengo algunos apuntes. Primero, estoy seguro que si a algún actor de La Guerra y la Paz les preguntan, y tú, ¿qué sabes de Bogotá?, el/ella responderá que es una ciudad de tísicos. ¡Qué tosedera! ¡Vergonzoso en verdad! Por otro lado, el Festival debería hacer una campaña educativa en un par de frentes: llegar temprano y apagar el celular antes de la obra y volverlo a apagar después de el/los intermedio(s).

Las obras, al igual que hace dos años, siguen empezando entre veinte y treinta minutos tarde y los celulares siguen timbrando, especialmente después de los intermedios cuando la gente vuelve a entrar y no le recuerdan que el Meneíto versión celular no tiene ninguna cabida en una obra situada en el Siglo XIX.

¡Ay! ¡Qué semana de pasión!

PD
A propósito de las llegadas tarde, he aquí un artículo acerca de las políticas de manejo de gente que llega tarde a distintos teatros en Nueva York (disponible gratis por unos pocos días más).

Yo estudio música y...

2006-04-10T10:15:00.000-05:00

Last fall, to supplement these goals, Bard started a mandatory double-degree program requiring all its conservatory students to also earn a bachelor of arts with a major in a field outside music. "We're not doing this because we think there will be no jobs and this will be a safety net," says Robert Martin, Bard's Conservatory of Music director and vice president for academic affairs. "We think it's what musicians should have, what young musicians deserve and need. Our view is that musicians need a broader education."
Artículo de Los Angeles Times

Hay preocupación en el mundo musical por el exceso de educación en este campo y la aparente falta de espacio laboral para los graduados. Creo que ya había escrito acerca del libro Mozart in the Jungle de Blair Tindall – un fabuloso paseo por la vida profesional de esta oboísta norteamericana, sus ambiciones, fracasos y su lectura de lo que implica ser un músico profesional – para ella, una labor casi que artesanal.

Me parece interesante lo que está haciendo el Bard College y creo que es algo que con urgencia se debe adoptar en nuestras universidades y conservatorios. Para un país con dos orquestas de gran envergadura y tres o cuatro de menor esplendor, es preocupante la cantidad de músicos que saldrán al mundo sin mayores habilidades para defenderse y actuar de manera independiente.

Debemos promover que nuestros músicos sean capaces de enseñar, venderse, escribir artículos de prensa (todos sabemos la falta que hace esto), montar un negocio que les permita explotar su talento, promocionarse, y –en últimas- si el talento no da, poder tener algo que le permita vivir dignamente, haciendo uso de un conocimiento propio que se pueda explotar.

¡Atención universidades! Si en Estados Unidos piensan que esto es necesario, ¿qué esperamos?

PD
Para los que no lo conocen, el de la foto es el Naked Cowboy - así aparece en Times Square (NY), con temperaturas inferiores a los cero centígrados.

Huelga de hambre y ¿dónde está el piloto?

2006-04-01T09:09:00.000-05:00

Acabo de escribir una entrada gigantesca acerca de los líos de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y se me borró - Blogger no se ha terminado de inventar. Voy a resumir mis puntos porque no tengo tiempo de recrear lo ya escrito...

1. Hay dos cosas en discusión en este momento que motivan la huelga de hambre...

Según la ley, todos los empleados públicos del país deben volver a concursar por sus puestos junto con otros candidatos. Los músicos consideran que no deben volver a concursar por sus puestos porque consideran que siguen siendo trabajadores oficiales y que tienen un contrato de trabajo y una convención colectiva vigentes.
Los músicos protestan porque ante este nuevo concurso ha salido a la luz que los extranjeros que están actualmente en la orquesta (oboe, fagot, trompeta, trombón, etc.) ni siquiera podrían presentarse a concursar porque los cargos públicos no pueden ser ocupados por extranjeros.

2. Según un fallo del Consejo de Estado del 10 de febrero de 2000, los empleados artísticos y administrativos de la Orquesta son empleados públicos (ver mayor información aquí). Ante este fallo es poco lo que una huelga de hambre, el Alcalde, el Contralor, o el mismísimo Presidente puedan hacer. Supuestamente hay un proyecto de ley tramitándose en el Congreso que solucionaría todo esto. Si como reporta la prensa el Alcalde ya ha hablado con el Presidente para empujar este proyecto, tal vez los asuntos se arreglen pronto de manera satisfactoria.

3. ¿Dónde está el piloto? ¿Dónde está Irwin Hoffman, director artístico de la orquesta? El director norteamericano no está siendo perjudicado por la ley de concursos de carrera administrativa pues él trabaja bajo un contrato de prestación de servicios. Sin embargo, parte de su papel como director de la orquesta es asumir un liderazgo en asuntos como éstos; un liderazgo que permita explicar las implicaciones, los riesgos, las realidades de volver a hacer audiciones, de no aceptar extranjeros en una orquesta, etc. En vez de tener que recurrir a huelgas de hambre de tres o cuatro músicos, éstos deberían tener el respaldo y representación de una persona que por su posición jerárquica y por la reverencia que le hace la sociedad suele ser escuchado con atención y a veces es hasta obedecido. Ojalá Hoffman asuma su rol y que no sea ésta una repetición de su lánguida actuación cuando en sus manos se deshizo la Orquesta Sinfónica de Colombia en el 2002.

Vínculos adicionales
Acerca de la huelga de hambre: El Tiempo 1, El Tiempo 2, El Tiempo 3
Acerca del liderazgo orquestal: BogoMusic - Liderazgo
Acerca de la Filarmónica: OFB - Cuatro ingredientes esenciales I, II, III, IV

¿La HJCK tenía razón?

2006-03-27T21:34:00.000-05:00

He estado un poco colgado en la lectura de noticias y de blogs. Hoy me estaba actualizando en Adaptistration y encontré una interesante entrada acerca de lo que puede ser el futuro para emisoras como la HJCK: reproductores de música conectados a un stream de internet (haga de cuenta un iPod pero que no lleva la música en el disco duro sino que recibe la música desde internet de manera inalámbrica - en Bucaramanga se podría empezar a implementar esto).

Los directores accidentados

2006-03-27T07:40:00.000-05:00

Tras el accidente que sufrió James Levine, hay aquí un artículo acerca de la historia de los accidentes de los directores orquestales (empezando, obviamente, por Lully).

El contrabajo (no el de Süskind)

2006-03-08T11:42:00.000-05:00

Un bonito artículo acerca del contrabajo y sus interpretes.

Hagan clic aquí.

Ein neue Requiem

2006-03-08T11:22:00.000-05:00

Un interesantísimo artículo acerca de una versión desconocida del Réquiem de Mozart que apareció en Brasil y que fue escrita (completada) 30 años después de la muerte del compositor.

Haga clic aquí.

Zack Kim - Bach's Prelude in Cminor BWV 847

2006-02-23T16:10:00.000-05:00

Hay cosas que es mejor verlas haciendo clic aquí...
Gracias Juanfis

HESPÈRION XXI (sniff, sniff)

2006-02-22T15:52:00.000-05:00

Con pesar recibí un mensaje de la Biblioteca Luis Ángel Arango anunciando que la boletería para el concierto de Hespèrion XXI de este sábado se había agotado. Con pesar porque llevo una semana y media tratando de comprar boletas - llamé a Tu Boleta, fui a Tu Boleta, siempre encontrando la misma razón... no están a la venta todavía. A qué horas empezaron a venderlas y a qué horas se acabaron no tengo idea.

En todo caso, sniff, sniff por tres cosas...

1. Aunque es posible que de esto no se lea nada en el periódico o en las revistas, la visita de Hespèrion XXI a la ciudad es muy importante. La trayectoria artística del ensamble dirigido por Jordi Savall es importante, así como su obra discográfica.

2. Según el correo enviado por la biblioteca, "En cumplimiento del artículo 33 de la ley 996, el Banco de la República no realizará ninguna contratación directa durante la vigencia de la misma. En consecuencia, varios de los programas de rutina -conciertos, exposiciones, talleres, visitas guiadas, conferencias etc.- previstos para los siguientes meses quedarán aplazados". Qué implicaciones tenga exactamente este mensaje para la temporada de conciertos, no estoy seguro. No suena alentador en todo caso.

3. El concierto celebra los 40 años de la Sala de Conciertos de la Biblioteca. Quería estar en su concierto de celebración. La Sala de Conciertos fue el escenario en el que tuve muchos de mis primeros contactos con la música en vivo. A lo largo de distintas etapas de mi vida ha sido un espacio en el que he descansado de la rutina, he conocido gente, he compartido con amigos y con mi familia. La Sala ha sido un espacio vital en mi vida y quería ser parte de esa celebración.

Me hubiese gustado poder sacar el tiempo para entrevistar a Stella de Páramo con motivo de este aniversario. Nadie lo ha hecho (una muestra más de lo malo que es el periodismo cultural del país). Como sé que no voy a poder sacar el tiempo para ello, debo aprovechar sin embargo para agradecer y felicitar al Banco de la República, a la Biblioteca Luis Ángel Arango, a la Sala de Conciertos, a todo su staff y en especial a Stella de Páramo por mantener viva una tradición y un espacio donde muchos colombianos hemos encontrado nuestra humanidad y hemos aprendido a apreciar la pasión que es la música.

Magnífica Sinfónica, magnífico Biava

2006-02-20T09:17:00.000-05:00

El sábado pasado estuve en el concierto de la Orquesta Sinfónica en el Teatro Colsubsidio. Hacía mucho tiempo no tenía una experiencia tan satisfactoria en un concierto orquestal. Es más, no recuerdo cuándo fue la última. No es que todo el concierto haya sido fabuloso. No.

La primera parte incluyó una Polonesa de Evgeny Onegin y el Concierto para piano, ambos de Tchaikovsky. La Polonesa sonó bien. Fue una obra interesante, inusual en la programación de las orquestas colombianas y bienvenida por el público. El Concierto para piano, una obra que para mi gusto es demasiado demagógica, fue interpretada por Alexander Schtarkman. Schtarkman es un buen pianista. Desafortunadamente, el piano del teatro es un desastre. Tiene una inmensa inconsistencia en su calidad de sonido y no resiste el ímpetu de una obra como el concierto de Tchaikovsky en las manos de Schtarkman. Lástima.

Quiero enfocarme en esta entrada en la joya de la noche: la Sinfonía No. 2 de Sibelius que fue interpretada en la segunda parte. La dirección de Luis Biava fue magnífica. No sólo explotó todas las dinámicas y el potencial interpretativo de la obra sino que mantuvo unos tiempos precisos mas no mecánicos. Así mismo, fue evidente que la presencia de Biava ante la orquesta tiene un efecto propulsor inigualable. La Sinfonía No. 2 exige mucho de los vientos en cuanto a entonación, precisión y ensamble - importante felicitar a los cobres quienes permitieron que el público recibiera una obra bien presentada, bien interpretada y totalmente satisfactoria.

Es importante que la orquesta evalúe este concierto y reconozca que esta actuación ha sido excelente. Debe evaluar qué la hizo así y qué ajustes se podrían hacer para garantizar que de este punto en adelante se pueda crecer, que este concierto sirva como base y no como un recuerdo querido. Debo insistir en la necesidad de unificar la dirección artística en una sola cabeza como lo he dicho en entradas anteriores. La actuación de Biava fue sensacional y debería contemplarse su nombre como director artístico. Esto no implica que se deba acabar la relación con los demás directores sino más bien que todos los esfuerzos deben estar dirigidos hacia un propósito estético y organizacional orientado por unos principios de calidad.

Felicitaciones a la Orquesta y a Luis Biava. Debe saberse que este concierto, comparado con lo que está haciendo la Filarmónica de Bogotá hoy día, es fabuloso.

Securité

2006-02-17T14:42:00.000-05:00

Boletín de prensa de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, 17-II-2006
La Universidad Jorge Tadeo Lozano y la directora del Auditorio Fabio Lozano, adoptaron medidas de seguridad para contrarrestar la acción de los delincuentes antes y después de los conciertos de los Viernes.

Para tal efecto, se han dispuesto tres cordones de seguridad con vigilantes y perros amaestrados, quienes estarán continuamente y las noches de concierto, en la Avenida 3a entre Calles 19 y 23, la Carrera 4a entre las mismas Calles, y Calle 22 entre Avenida 3a. y Carrera 7a.

Los taxis que se apostan sobre la Carrera 4a entre Calles 22 y 23, son los único autorizados para prestar servicio al público asistente a los conciertos.

Si tienen alguna queja, reclamo o sugerencia, por favor comunicarse al 340.6643 o a prensa@ofb.gov.co

Fausto y las guerras culturales gringas

2006-02-08T00:56:00.000-05:00

Con el mayor cariño para Alan...

En Bennett, Colorado (Estados Unidos), Satanás, Mefistófeles, el diablo, etc. no es bienvenido, ni siquiera como personaje en un segmento de una ópera (Fausto) presentada en video a los niños de una escuela pública. Me acuerdo que en mi colegio leímos el Decamerón pero no le dejaron a la profesora pasar la película (lástima porque aún no me he visto lo que se supone es un clásico del cine italiano). Pero tal vez una cosa es la desnudez, las bacanales y el deseo corporal desenfrenado para un niño de doce años y otra es hablar de Satanás. Es que, si así va a ser la cosa, toca alejarse de la Biblia porque el señor de cachos, aliento sulfuroso y cola puntiaguda aparece ahí más veces que Fausto de Gounod en la educación pública de cualquier país.

Enlace al artículo:
http://tv.yahoo.com/news/ap/20060202/113891988000.html

El compositor contemporáneo

2006-02-07T00:02:00.000-05:00

El compositor contemporáneo es víctima de la falta de conexión de mucha gente con la música orquestal, coral, de cámara, etc. y, sobretodo, es víctima de los cambios en los gustos en entretenimiento (no sólo en música). Para ser justos, a veces también es víctima de sí mismo. Sin embargo, es una persona que existe y que decidió hacer su vida en el lado creativo de la música. ¿Cómo hacer para que haya una reconexión de este personaje con el público y que en cien años alguien pueda vender su lobo-busto hecho en imitación de mármol?

Stephen McNeff acaba de publicar un artículo acerca de su trabajo como compositor residente de la Bournemouth Symphony. Aunque la figura no es nueva, este artículo de McNeff pone de presente el valor que estas iniciativas tienen para todos los involucrados en el mundo de la música de concierto: las orquestas, los compositores, el público, las escuelas, las editoriales, las disqueras, etc.

Coincidencialmente, ayer escuché una entrevista con el compositor en residencia de WNYC, la emisora pública de Nueva York, en donde este personaje cuyo nombre olvido, agradecía que esta iniciativa permitiera que sus obras recibieran múltiples presentaciones no sólo en vivo sino en transmisiones de radio.

Esta es una figura que nuestras orquestas e instituciones deberían estudiar. Toca tener en cuenta que esta figura no se limita a entidades culturales sino que también se puede circunscribir a empresas y hasta a entidades públicas (hace unos años leí un artículo acerca de una artista plástica en residencia en la empresa que recoge y dispone de los desechos de la ciudad de Nueva York).

Aquí está el link al artículo.

Nuevos Enlaces - Febrero 6 de 2006

2006-02-06T09:08:00.000-05:00

Wladyslaw Szpliman
Carl Vine
Tan Dun 2
Stephen McNeff

Febrero con la Sinfónica

2006-02-03T13:10:00.000-05:00

Desde sus comienzos (a finales del 2003 pero realmente en el 2004) la Orquesta Sinfónica ha tenido dos temporadas de conciertos en el Teatro Colsubsidio - una en febrero y otra a mitad de año. Aunque la primera contó con un relativo éxito, estas temporadas no han logrado -en mi opinión- crear un hábito o una sensación de apropiación de la Orquesta en Bogotá. Son dos meses bastante pasajeros con una publicidad bastante carente en imágenes atractivas - mucho dibujo y poca foto. Además, la programación no ha sido realmente innovadora o carismática.

No obstante, es febrero y aquí va otra vez la temporada de conciertos de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia en Colsubsidio. Este año la programación es un poco menos demagógica aunque no dejan de aparecer esas piezas que sacan de sus apartamentos y casas a los que creen que sólo hay tres conciertos para piano, uno para chelo y dos para violín. Así, este año tenemos el Emperador de Beethoven y el Concierto para piano No. 1 de Tchaikovsky. No obstante, hay piezas que no son muy frecuentes sobre los escenarios de la capital y que vale la pena escuchar (la Sinfonía No. 2 de Rachmaninoff, el Concierto para violín No. 1 de Shostakovich y, aunque la Filarmónica la va a tocar los mismos dos días, la Sinfonía No. 2 de Sibelius).

Al contrario de la Filarmónica, la Sinfónica sí va adarnos algo de Mozart en éste, el año de su onomástico 250. Muy a mi pesar, la dosis es pequeña (la Sinfonía No. 33 en un concierto y la Obertura de Don Giovanni en otro). Lástima. Este era el lugar perfecto para demostrar la variedad y calidad de la obra de Mozart. Es más, hasta podría darse el lujo la Orquesta de dar cuatro programas de puro Mozart y de venderlos como una serie de abono (pague tres y lleve cuatro). Cómo les parecería lo siguiente...

Programa 1
Eine kleine Nachtmusik, K. 525 (el 'hit' para abrir con pie derecho)
Gran Misa, K. 427

Programa 2
Obertura de Bodas de Fígaro
Concierto para piano No. 25, K. 503
Sinfonía No. 25, K. 184

Programa 3
Hits de la ópera (Obertura de La flauta mágica, Don Giovanni y/o del Rapto del serrallo, Voi che sapete, etc.)

Programa 4
Vesprae solennes de confessor, K. 339
Concierto para corno No. 2, K. 417
Sinfonía No. 36, K. 425

Va a tocar esperar unos 50 años para eso. Mientras tanto, aquí está la programación que los bogotanos pueden disfrutar desde esta noche y todos los viernes y sábados de febrero...

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Febrero 3 y 4
Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez
Calle 26 # 25 - 40
BEETHOVEN: Concierto para Piano y Orquesta No. 5 “Emperador”
RACHMANINOFF: Sinfonía No. 2
Solista: Blanca Uribe
Director: Alejandro Posada
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Febrero 10 y 11
Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez
Calle 26 # 25 - 40
SCHUMANN: Obertura Manfredo
MOZART: Sinfonía No. 33
SHOSTAKOVICH: Concierto para Violín y Orquesta No. 1
Solista: Alexis Cárdenas
Director: Eduardo Carrizosa
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Febrero 17 y 18
Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez
Calle 26 # 25 - 40
TCHAIKOVSKY: Polonesa
TCHAIKOVSKY: Concierto para Piano y Orquesta No. 1
SIBELIUS: Sinfonía No. 2
Solista: Alexander Starrkman
Director: Luis Biava
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Febrero 24 y 25
Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez
Calle 26 # 25 - 40
MOZART: Obertura Don Giovanni
PAGANINI: Concierto para violín y orquesta (la orquesta no especifica cuál)
ELGAR: Variaciones Enigma
Director: Charles Peltz

La Filarmónica en febrero

2006-02-02T09:16:00.000-05:00

A continuación encontrarán la programación de la Orquesta Filarmónica de Bogotá para el mes de febrero. En esta semana empieza también la primera temporada de la Sinfónica en el Teatro Colsubsidio (trataré de escribir acerca de esa programación mañana).

La programación de la Filarmónica tiene obras favoritas del público como la Sinfonía No. 9 de Dvorák, clásicos del repertorio como la Obertura Egmont, obras rara vez interpretadas como la Serenata de Bernstein, obras de compositores de escasa circulación en los escenarios colombianos como Sibelius y Kodály, obras recientes como la Sinfonía para percusión del australiano Carl Vine y obras no tan famosas de grandes compositores como las Sinfonías 1 y 2 de Beethoven. Mejor dicho, hay de todo para todos y todas.

El gran ausente, sin embargo, es Mozart. Esto parece ser un error de planeación estratégica en programación. El compositor vienés está en boca de todo el mundo por estas semanas (hasta las barbie-presentadoras de los noticieros tuvieron que hacer la tarea de saber donde quedaba Salzburgo). Es incomprensible por qué en el mes de estreno de su temporada 2006 la Filarmónica no aprovecha para atraer al renuente público bogotano a sus conciertos sacándole jugo al aniversario del compositor de Las bodas de Fígaro. En cambio, la orquesta va a tocar dos obras de Dvorák y tres obras de Beethoven.

A nivel de directores y solistas no hay muchas sorpresas o novedades. Un concierto estará dirigido por un director invitado (Stephen Gunzenhauser) y los demás por el director titular Irwin Hoffman. Los solistas incluyen dos violinistas y un pianista extranjeros, y tres miembros de la sección de percusión de la Orquesta.

Por último y para que le echen cabeza, ¿por qué van a tocar la Sinfónica y la Filarmónica la Sinfonía No. 2 de Sibelius los mismos días?

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Orquesta Filarmónica de Bogotá
Programación de febrero de 2006

Viernes 3
BEETHOVEN - Obertura Egmont
BERNSTEIN - Serenata para violín
Solista: Rika Seko (Japón)
DVORÁK - Sinfonía No. 9 “Del nuevo mundo”
Director: Irwin Hoffman (E.U.A.)
Lugar: Auditorio Fabio Lozano, Universidad Jorge Tadeo Lozano
Hora: 7:30 pm

Sábado 4
Repetición programa anterior
Lugar: Auditorio Fabio Lozano, Universidad Jorge Tadeo Lozano
Hora: 4:00 pm
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Viernes 10
SZPILMAN - Little overtura (1968)
VINE - Percussion Symphony
Solistas: Isauro Pinzón, William León y Dennis López (Colombia)
DVORÁK - Sinfonía No. 6
Director: Stephen Gunzenhauser (E.U.A.)
Lugar: Auditorio Fabio Lozano, Universidad Jorge Tadeo Lozano
Hora: 7:30 pm

Sábado 11
Lugar: Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional
Hora: 4:00 pm
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Viernes 17
BEETHOVEN - Sinfonía No. 1
R. STRAUSS - Burleska para piano
Solista: Sean Botkin (Japón)
SIBELIUS - Sinfonía No. 2
Director: Irwin Hoffman (E.U.A.)
Lugar: Auditorio Fabio Lozano, Universidad Jorge Tadeo Lozano
Hora: 7:30 pm

Sábado 18
Repetición programa anterior
Lugar: Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional de Colombia
Hora: 4:00 pm
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Viernes 24
KODÁLY - Suite Harry Janos
STRAVINSKY - Concierto para violín
Solista: Daniel Guedes (Brasil)
BEETHOVEN - Sinfonía No. 2
Director: Irwin Hoffman (E.U.A.)
Lugar: Auditorio Fabio Lozano, Universidad Jorge Tadeo Lozano
Hora: 7:30 pm

Sábado 25
Repetición programa anterior
Lugar: Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional de Colombia
Hora: 4:00 pm
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Nuevos Enlaces - Febrero 1, 2006

2006-02-01T09:15:00.000-05:00

New World Records

Feliz cumpleaños Wolfgang

2006-01-30T09:08:00.000-05:00

La Mozart-manía revive cada 10 años -más o menos. Con ella llegan los souvenirs, las temporadas de conciertos, los libros, los discos y, ante todo, los halagos y cumplidos para "el genio". Sin embargo, para aquellos de nosotros que encontramos en el lenguaje y obra de otros compositores mayores virtudes y conexión personal, tengo un link a una columna de Norman Lebrecht que me pareció buenísima.

En ella, Lebrecht compara la obra de Mozart, y la calidad de la misma, con la de Beethoven y Haydn, entre otros. Ciertamente, para mí, Beethoven tiene una fuerza emocional mayor que Mozart, y Bach tiene una calidad técnica impresionante. Eso sí, todos los que hemos interpretado cualquier obra de Mozart sabemos lo que es el "factor Beatles" que tiene su música - interpretarla, bien interpretada, exige el mejor dominio técnico y la mayor capacidad interpretativa (¿alguien ha escuchado un buen cover de Yesterday?).

Pero bueno, feliz cumpleaños al autor de la Sinfonía Júpiter, La flauta mágica, Bodas de Fígaro, Don Giovanni, etc.

PD1
¿Será verdad lo que reportó Portafolio hace unas semanas? La Sinfónica y la Filarmónica, ¿ambas van a tocar el Réquiem de Mozart en conciertos separados? ¿Es que ninguno sabe que hay otras obras corales escritas por Wolfie?

PD2
Esta semana empiezan las temporadas de conciertos 2006. Trataré de comentar al respecto mañana o, por tarde, el viernes.

Maestro Cook

2006-01-26T09:57:00.000-05:00

Tenía esto guardado desde hace como un año - me pareció divertido.
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Enviado por: American Symphony Orchestra League
Editado por Melinda Whiting
19 de abril de 2005

In Tuesday's (4/19) Kansas City Star, Jeffrey Spivak reports: "The board of [Kansas City's] proposed performing arts center agreed Monday to explore relocating the project from its hilltop outside the loop to the Lyric Theatre's block near downtown's center. Julia Irene Kauffman, the philanthropist who heads the center's board and is the project's main donor, indicated that she was still committed to the center for the opera, ballet and symphony but that it would take a little longer. It is expected to take five or six months to prepare and review a new architectural design and to conduct engineering studies." Spivak quotes Kauffman's statement: "The site could potentially afford the project significant savings, which ultimately would allow more resources to be dedicated to long-term endowments and ongoing support of the arts organizations." Spivak notes: "Last fall, the project stopped its official fund-raising campaign after voters rejected the multicounty bistate sales tax, which would have contributed $50 million toward construction and provided operating money for the arts organizations likely to use it. That led to anxiety about whether the project would get done."

In Tuesday's Binghamton Press & Sun-Bulletin, Valeriea Zehl reports on the Binghamton Philharmonic Orchestra's "Maestro Novo Cooks Dinner in Your Home" fund-raiser. Zehl writes: "Chances are $10 each or six for $50. The winner will receive a dinner party for eight." The orchestra's music director, Jose-Luis Novo, "will confer with the winner to determine the date and contents of the meal. Aided by BPO board members Florence Niermeyer and Chris Kuhlman, who will serve as sous chefs, Novo will personally prepare the meal ... An ensemble from the philharmonic will provide musical accompaniment, and flowers will come courtesy of Kuhlman, who owns Tioga Gardens." Zehl adds, "The idea was born when Novo prepared a delicious authentic paella dinner at Niermeyer's house last year. All money from this fund-raiser goes to benefit the BPO." Novo comments: "For a little bit of money you can take a chance on something really interesting ... Good food, good music and a really good time."

¡Habemus Ministra!

2006-01-25T00:13:00.000-05:00

Después de permanecer más de una década al frente del Museo Nacional y de remplazar por pocos meses a Adriana Mejía en el vice-ministerio de cultura, Elvira Cuervo fue nombrada ayer nueva Ministra de la Cultura. Elvira Cuervo tiene una inmensa trayectoria pública y es conocida hoy por su ejemplar labor al frente del Museo Nacional, museo que bajo su tutela salió del olvido y recuperó un espacio en la mente de los colombianos.

Maria Consuelo Araújo y Adriana Mejía, el equipo cultural proveniente de la alcaldía de Enrique Peñalosa dejaron su marca en el Ministerio de Cultura con controvertidas decisiones, buenos resultados legislativos y, tal vez, el mejor récord en cuanto a eficiencia y mejora en los procesos administrativos del ministerio.

Si bien muchos consideramos que no era necesario liquidar a la Banda y a la Orquesta Sinfónica para que éstas pudiesen funcionar bien, también es cierto que bajo el cuidado de la saliente ministra se consolidaron la Ley del Cine, el Plan Nacional de Lectura, la nueva Orquesta Sinfónica, el Plan Nacional de Música para la Convivencia y se organizaron los procesos de los Premios Nacionales de Cultura y los procesos de convocatorias para recibir apoyos del Ministerio.

Desde BogoMusic los mejores deseos a Elvira Cuervo en esta nueva responsabilidad. Ojalá que nos cuente a los amantes de la música qué podemos esperar de su Ministerio. Mucho ha hablado ella de las exenciones a las donaciones a cultura pero yo la invitaría primero a que examinara la carga tributaria que tienen las organizaciones y los eventos culturales. Poder eliminar o reducir estos impuestos sería un gran espaldarazo al sector.

Finalmente, Ministra, si hay algo que merezca un gran apoyo es un teatro al que todos queremos mucho y al que pocos visitamos: más ayuda para el Teatro Colón (un buen presupuesto para que pueda programar, una renovación de su silletería, mayor difusión, una solución al problema de parqueaderos, etc.).

Las mejores grabaciones de ópera del 2005 (según Opera News)

2006-01-24T13:40:00.000-05:00

Según Opera News, la grabación de la ópera The Floating Box (La caja flotante) del compositor sino-americano Jason Kao Hwang y dirigida por el colombiano Juan Carlos rivas, es una de las mejores grabaciones de ópera del 2005. El tema de la ópera es la difícil vida de los inmigrantes chinos en Estados Unidos e incluye ocho cantantes y ocho instrumentistas que usan instrumentos occidentales y chinos.

Según una reseña de Opera News el pasado mes de septiembre, "all of the extraordinary players in the chamber orchestra are solo-caliber artists, and the precise rendering of the unceasing musical complexities surely owes a debt to conductor Juan Carlos Rivas". Así mismo, el International Record Review en su edición de Julio-Agosto de 2005, resaltó el cuidadoso y experto equilibrio logrado por Rivas entre los cantantes y los instrumentistas.

El disco salió al mercado en abril del 2005 bajo el sello New World Records. Incluye dos CDs y se consigue en Amazon.com a US$35.98.

Felicitaciones a Juan Carlos Rivas, director artístico de la Fundación Batuta desde finales del 2005. Ojalá que él pudiese gestionar la inclusión de esta ópera (que no debe ser muy costosa) en la Temporada de Ópera 2006.

A falta de música, escribo de teatro

2006-01-20T09:49:00.000-05:00

Este pasado diciembre –a pesar de lo que dijeron los periódicos- Bogotá estuvo jartísimo. No había absolutamente nada que hacer aparte de buscar el infante en uno para disfrutar de Harry Potter y de Las Crónicas de Narnia (ambas muy buenas películas dentro de sus géneros). El miércoles pasado, después de semanas de dedicación a la televisión por cable, al alquiler de películas y a la lectura de la historia de la Primera Guerra Mundial fui a ver algo en vivo otra vez: conseguí boletas para ver El amante de Harold Pinter en el Teatro Nacional.

La obra es buena. Es un vehículo para que un actor y una actriz saquen a relucir lo mejor de sí. La obra exige un inmenso nivel de compenetración entre sus protagonistas cuyos personajes se ven envueltos en una maratón emocional y pasional que los lleva del desdén al deseo, pasando por el odio y la agresión. Tal vez lo más fascinante de la obra, desde el punto de vista de la dramaturgia es la flexibilidad que le da al director, quien puede optar por hacer una obra absurda, cómica, trágica, dramática, violenta o tragicómica.

Desafortunadamente, el elenco, conformado por Marcela Carvajal, Patrick Delmas y un desconocido (para mí - según el programa era Manuel José Chávez... pero no) en un papel menor, bajo la dirección de Fabio Rubiano, dejó muchísimo que desear. Para empezar, ninguno de los dos principales tenía sus líneas frescas y fueron varios los pasajes en los que se tropezaron haciendo lento el ritmo de la obra - parecían recién llegados de vacaciones sin haber ensayado. Pero además de esto, en el ambiente creado por Carvajal y Delmas no se podía sentir la tensión ni el desenfreno requerido por la obra. En vez de esposos y esquizofrénicos amantes, Carvajal y Delmas no trascendieron el papel de ser actor y actriz sobre un tablado.

Lástima. Es realmente raro que en el Teatro Nacional se dé la oportunidad de ver un espectáculo cuyo objetivo no sea tan sólo producir carcajadas. Afortunadamente la obra es corta –dura sólo una hora. Para mi entretenimiento, por ahora, será mejor volver a ejercicios más económicos y gratificantes como escribir en este blog.

Te voy a regalar...

2006-01-19T08:01:00.000-05:00

Una entrada que originalmente iba a salir el 18 de diciembre a manera de sugerencia para las compras navideñas. Ojalá les sirva para hacer regalos de cumpleaños, aniversario, navidad y demás en el 2006...

Regalar música es fregadísimo. Sin embargo, cuando se trata de música clásica puede ser aún más difícil, ¿no? Por eso he pensado en diez alternativas que pueden servir para hacerle un regalo a distintos tipos de personas.

Las primeras seis sugerencias son para hacer regalos especiales pues son sets de discos (de tres a siete discos), todas ediciones muy bonitas como para hacer un regalo especial...

1. The Art of Fritz Wunderlich - 7 CDs - Deutsche Grammophon
Una colección con lo mejor de las grabaciones del legendario tenor alemán. Lo recomiendo porque la voz de Wunderlich es fenomenal. Esta caja es ideal para quienes disfruten de la música vocal, para quienes no conozcan a Wunderlich o para quienes quiera lucirse con un buen regalo para los abuelos. Incluye ciclos como Dichterliebe (Schumann), arias de ópera, lieder y otras canciones.

2. Wilhelm Furtwängler: Live Recordings 1944-1953 - 6 CDs - Deutsche Grammophon
Grabaciones de un legendario director. Para quien no tenga grabaciones de Furtwängler esta es una gran oportunidad para complementa su colección. Incluye obras de Brahms, Beethoven, Schubert, Wagner, Franck, Hindemith y Tchaikovsky, entre otros.

3. Strauss: Tone Poems - 3 CDs - Deutsche Grammophon
Hay gente que no conoce la música de Richard Strauss y, pero aún, hay quienes sólo asocian el nombre de Strauss con los valses vieneses de los dos Johann Strauss. De la obra de Richard Strauss lo que más se destaca son sus poemas sinfónicos (Don Juan y Ein Heldenleben, por ejemplo), recogidos en esta colección junto con partes de sus famosas óperas (Salomé, Der Rosenkavalier).

4. Beethoven: The Complete Piano Sonatas & Concertos (Claudio Arrau) - 14 CDs - Philips
Una magnífica colección para aficionados a Beethoven y a Claudio Arrau. Además de las sonatas y conciertos, la colección incluye las Variaciones para piano en fa y en do menor, las Variaciones Eroica, las Variaciones Diabelli, el Rondó en sol y el Triple concierto para violín, cello, piano y orquesta.

5. Dvorák: The String Quartets - 9 CDs - Deutsche Grammophon
Aunque son excelentes, los cuartetos de Dvorák son bastante -por no decir completamente- desconocidos por el público general. En esta colección el Cuarteto de Cuerdas de Praga interpreta los catorce cuartetos y otras piezas. Esta caja es un excelente regalo para aquella persona que ya tiene una colección bastante completa de Mozart, Beethoven e intermedias.

6. Sibelius: Tone Poems - 3 CDs - Deutsche Grammophon
Debo confesar que no conozco los poemas sinfónicos de Sibelius. Es más hasta muy recientemente empecé a escuchar sus sinfonías. Sin embargo, este sería un buen regalo para alguien con una colección bastante completa y enfocada más hacia la tradición austro-germana. Una manera de enriquecer el lenguaje.

Las últimas sugerencias son discos sencillos que pueden ser regalados a los conocedores, los curiosos o los recién arrivados al mundo de la música clásica...

7. Rachmaninoff: Piano Concerto No. 3 - 1 CD - Deutsche Grammophon
Descubrí este CD hace un año y es, de lejos, la mejor grabación del Tercer concierto para piano de Rachmaninoff que he escuchado. Creo que, en parte, se debe a un gran trabajo de ingeniería pero el resultado es magnífico. Hay una gran claridad en las articulaciones y en el manejo de dinámicas y balance entre la Filarmónica de Berlín (dirigida por James Levine) y Arcadi Volodos.

8. Shankar: Sitar Concertos & other works - 1 CD - EMI
Hay grabaciones que uno ve en los almacenes y no las compra pero sabeque toca escucharlas - así sea por pura curiosidad. Este es el caso con est CD. No lo he escuchado pero sé que algún día lo haré. Me parece un gran regalo para quien le guste el world music o música del mundo.

9. Varios compositores: colección Eloquence - 1 CD - Deutsche Grammophon
Estas colecciones son ideales para quien quiera rgalar un CD con highlights o "momentos estelares" de algún compositor. Es excelente para llenar vacíos en la colección personal - fue la única grabación que conseguí del Preludio de muerte por amor de Wagner. Los artistas son buenos y el precio es comodísimo.

10. Varios compositores: colección DUO - 2 CDs - Philips
Esta colección me encanta porque le permite a uno familiarizarse de manera muy fácil (y económica) con la obra de un compoitor. Si usted sólo conoce una obertura o un aria o un compás de la obra de un compositor, esta colección le permite, en dos CDs, adentrarse en la obra de distintos compositores. Yo he hecho esto para conocer los trabajos para vientos de Richard Strauss, hacer un curso intensivo de Prokofiev, las sinfonías de Elgar y las sinfonías de Bruch.

¡FELIZ 2006!

BogoMusic en Holanda y Réquiem (de navidad)

2005-12-02T12:58:00.000-05:00

BogoMusic aparece en un listado de blogs internacionales en el siguiente link (felicitaciones al que lea holandés).

Mientras tanto, esta noche a las 7:30pm y mañana a las 4pm se presenta la Orquesta Filarmónica de Bogotá en el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano con el Réquiem alemán de Johannes Brahms.

Viernes 2 de diciembre, 7:30 p.m. y Sábado 3 de diciembre, 4:00 p.m.
$5.000 – Particulares; $3.000 – Estudiantes

Programa
Brahms - Ein Deutches Requiem, Op. 45

Solistas:
Sarah Cullins (Soprano)
Camilo Mendoza (Barítono)

Coro de la Ópera
Director: Luis Diaz-Herodier

Orquesta Filarmónica de Bogotá
Director: Irwin Hoffman (E.U.A.)

Matemáticas para músicos

2005-11-24T14:03:00.000-05:00

Mucho se ha escrito acerca del poder de la música para desarrollar habilidades matemáticas. Para quienes creen esto o simplemente para los que quieran praticar sus sumas, restas multiplicaciones y divisiones, los invito a visitar este link en el que encontrarán ejercicios parecidos al siguiente...

Betty plays in the viola section. Despite her best efforts she is unable to play with the rest of the orchestra and, on average, plays .3528 seconds behind the rest of the viola section, which is already .16485 seconds behind the rest of the orchestra. If the orchestra is moving into a new concert hall with a reverberation time of 2.7 seconds, will she be able to continue playing this way undetected?

¡Suerte!

PD
El link lo publicó Andrew Taylor en The Artful Manager. La foto es de la Ulster Orchestra - ése es el número de teléfono de la orquesta (por si les interesa).

Concierto de la semana 3Quinta de Mahler

2005-11-21T07:57:00.000-05:00

El chileno Francisco rettig dirigirá a la Orquesta Filarmónica de Bogotá este viernes y sábado.

Programa
W.A. Mozart - Concierto para piano y orquesta No. 21
Mahler - Sinfonía No. 5
Teresita Gómez, piano (Colombia)
Director: Francisco Rettig (Chile)

Viernes 25 de Noviembre, 7:30pm
Auditorio Fabio Lozano, Universidad Jorge Tadeo Lozano
$5.000 – Particulares
$3.000 – Estudiantes de la Ciudad
$7.000 – Particulares

Sábado 26 de Noviembre, 4:00 pm
Auditorio León de Greiff
$5.000 – Estudiantes otras universidades y personal de la U. N.
$2.000 – Estudiantes U. Nacional y Adultos Mayores

Concierto de la Semana 2 Chairman Dances de John Adams

2005-11-21T07:56:00.000-05:00

No sé si es el estreno en Colombia de una obra de John Adams o el estreno sólo de Chairman Dances, pero este sábado el concierto de la Sinfónca es un evento en Bogotá. John Adams es quizás uno de los compositores vivos más importantes y ésta una de sus obras más famosas.

El programa será complementado por el Concierto para violín y oboe de JS Bach y la Sinfonía No. 2 de Brahms y será presentado en el Teatro Colón y ebn la Sala Brahms de Compensar.

BOGOTÁ
Teatro Colón (Calle 10 #5-32)
Jueves 24 de noviembre, 8pm
Boletas, $5,000 a 18,500

Sala Brahms de Compensar (Ave. 68 No. 49A-47)
Sábado 26 de Noviembre de 2005
Hora: 6:30 pm
Boletas, $5,000

Programa
ADAMS - The Chairman Dances
BACH - Concierto para Violín y Oboe, BWV1060
BRAHMS- Sinfonía No. 2
Solistas:Luis Darío Baracaldo - Violín y Carlos Villanueva - Oboe
Director Invitado: Andre Smith

Concierto de la Semana 1La música de Juan Antonio Cuéllar

2005-11-21T07:19:00.000-05:00

La música de Juan Antonio Cuéllar

Miércoles 23 de noviembre de 2005, 7:30 p.m.
Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango

El maestro Juan Antonio Cuéllar estudió con el compositor Guillermo Gaviria en la Pontificia Universidad Javeriana, donde se graduó como Maestro en Composición en 1994. Culminó sus estudios de maestría y doctorado en Indiana University gracias a una beca Fulbright, bajo la tutoría de profesores como David Dzubay, Eugene O’Brien y Don Freund. Ha recibido varios reconocimientos por su obra, entre ellos el Premio Nacional de Composición del Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá, el Indiana University Dean’s Prize in Composition, el Premio de Composición Arte de la Música, y el Kuttner String Quartet Composition Competition. Por invitación de la American Composers Orchestra participó en la edición de 2002 de las Whitacker New Music Sessions. Ha obtenido becas del Ministerio de Cultura de Colombia, del Instituto Colombiano de Cultura y de Indiana University, y ha publicado y grabado algunas de sus obras sinfónicas y de cámara.

Programa
Cuéllar - Safos, para violín y piano
Cuéllar - Ocho piezas para piano a cuatro manos
Cuéllar - Égloga – Fantasía “C-C # D”, trío para violín, violonchelo y piano
Cuéllar - Cuarteto de cuerdas No. 1, “Paisajes y retratos”

CUARTETO MANOLOV
Angélica Gámez y Miguel Ángel Guevara (violines), Ricardo Hernández (viola)
Mintcho Badev (violonchelista)

Radostina Petkova, pianista (Bulgaria)
Ana Cristina González, pianista (Colombia)
Francisco Iragorri, violinista (Colombia)

Boletería
$12.600 particulares; $3.400 estudiantes; $6.300 afiliados y tercera edad.

PUNTOS DE VENTA DE LA BOLETERÍA TU BOLETA en:
Taquilla de la Sala de Conciertos
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Teléfono: 381 29 29
Horario de atención:De lunes a sábado: de 12:00 m. a 8:00 p.m. (jornada continua)
Domingos: de 9:00 a.m. a 4:00 p.m.

Forum. Discos y libros
Dirección: Calle 93 A No. 13 A-49
Teléfono: 530 12 85
Horario de atención: De lunes a sábado: de 9:00 a.m. a 9:00 p.m.
Domingos: de 1:00 p.m. a 6:00 p.m.

Tower Records
Centro comercial Andino
Dirección: Carrera 11 Nº 82-71 Local 201
Horario de atención: de 10:00 a.m.a 10:00 p.m. (jornada continua)

Prodiscos
Centro comercial Bulevar Niza
Dirección: Carrera 52 Nº 125A-59
Horario de atención: de 11:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:00 p.m. a 8:00 p.m.

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OTROS MEDIOS PARA ADQUIRIR BOLETERÍA
En el CALL CENTER: 5936300, en el #593 (desde un celular Comcel o Movistar) y en la página Web : http://www.tuboleta.com

Valor adicional por compras mediante estos medios
$5.500 por situar la boleta en un punto de venta (independientemente del número de boletas), con excepción del punto de venta en la taquilla de la Sala.
$10.000 por envío a domicilio (independientemente del número de boletas).

SERVICIO DE PARQUEADERO
BIBLIOTECA: Carrera 5 No. 11-68.
$3.200 por todo el concierto haciendo sellar el tiquete del parqueadero, desde las 4:45 p.m., hasta la terminación del concierto.

La HJCK y mi tiempo

2005-11-09T23:18:00.000-05:00

He estado ocupadísimo y con muchas, pero muchas ganas de escribir una serie de cuatro entregas acerca de la HJCK.

1. ¿Por qué desaparecerá la HJCK de la radio colombiana?

2. ¿Era el Grupo Prisa la única alternativa?

3. ¿Es Internet el futuro?

4. Ya que la HJCK se va para Internet, ¿qué debe hacer?

Desafortunadamente no me ha alcanzado el tiempo para sentarme a escribir con calma y de manera constructiva.

Por ahora les dejo cuatro cortas respuestas a estos cuatro interrogantes....

1. ¿Por qué desaparecerá la HJCK de la radio colombiana?
R/ Porque durante demasiados años se empecinó en triunfar en su objetivo de ser la "emisora de la inmensa minoría" - ¡Qué odioso slogan!

2. ¿Era el Grupo Prisa la única alternativa?
R/ No, no lo era. Así como no lo era la inclusión de blues y rock la solución. La solución estaba más enfocada en la Entrevista de Yamid, en crear programas como Hora 20 (coincidencialmente de Caracol), intercalar con música clásica y, en sus franjas musicales, tratar de pasar de 1920 a explorar la obra de compositores que ya de nuevos no tienen nada. Si alguien está interesado investigue cómo cambió su programación NPR en estados Unidos y qué hizo con su franja de música - que no ha desaparecido.

3. ¿Es Internet el futuro?
R/ No por ahora y no por ahora especialmente en Colombia. En radio el futuro es la radio satelital (XM y Sirius), quienes ofrecen radio libre de propaganda y con una segmentación de públicos bien sofisticada.

4. Ya que la HJCK se va para Internet, ¿qué debe hacer?
R/ Contenido, contenido, contenido. Blogs, podcasts, webcasts, entrevistas, revistas digitales, mejorar el ancho de banda porque su sonido por Internet es muy malo, y debe convertirse en el clearing house de la cultura en Bogotá, el centro de información por excelencia. Triunfar en Internet no es barato ni fácil. ojalá la HJCK sepa cómo hacerlo bien.

Salgo a un largo receso. Creo que no haré ni siquiera el concierto de la semana. Simplemente no me está quedando tiempo en este momento. En diciembre volveré con algunas entradas.

PD
Me pareció interesate que a Rudolf Hommes no le temblara la pluma para defender la liquidación de la Sinfónica pero que en cambio abogara por un subsidio estatal para la HJCK. Lamentable la valoración de la música en vivo en nuestro país, ¿no?

Concierto de la semana La Fenice

2005-10-31T07:11:00.000-05:00

Sala de Conciertos
Biblioteca Luis Ángel Arango
Música antigua para nuestro tiempo
Miércoles 5 de noviembre de 2005, 7:30pm

LA FENICE
Agrupación de música barroca (Francia)
Jean Tubéry, cornetas y flautas
Katharina Heutjer, violín
Mélanie Flahaut, fagot y flauta
Michael Hell, clavecín
Soprano invitada: Françoise Masset

Todos los integrantes de esta agrupación cuentan con reconocidas trayectorias como solistas o como colaboradores de las más afamadas agrupaciones de música antigua, y el ensamble tiene en su haber varios primeros premios internacionales. Es invitado por festivales como los de Ambronay, la Chaise Dieu, Haut Jura, Limoges, Lourdes, Nantes (Printemps des Arts et Folle Journée), Paris (festival d´Ile de France, festival d´art sacré, cité de la musique, les grands concerts sacrés), Sablé sur Sarthe, St Michel en Thiérache, Versailles, Basilea, Bremen, Brujas, Glasgow, Innsbruck, Milán, Oslo, Palermo, Utrecht, y Viena. Ha sido aplaudido también en América del Norte y en Japón. Sus 25 discos han aparecido bajo los sellos Opus 111, Virgin Classics, Recercar y Harmonia Mundi, y muchos de ellos han sido distinguidos con reconocimientos como Choc du Monde de la Musique, Diapason d´Or, 10/10 de Répertoire, 5 estrellas de Goldberg, Palmarès de la Nouvelle Académie du Disque, Prix de la Academia Charles Cross, etc. Jean Tubéry, director de La Fenice, fue nombrado Caballero de las Artes y de las Letras, por el Ministerio Francés de la Cultura.

Programa
Madre non mi far monaca - Aires populares y música sacra de la Europa del siglo XVII.
Obras de A. Crotti, G. B. Riccio, F. Turini, G. G. Gastoldi, O. Tarditi, M. Uccellini, C. Monteverdi, E. du Caurroy, W. Byrd, J. Sommer, P-F Böddecker y de compositores anónimos.

Boletería: $12.600 particulares; $3.400 estudiantes; $6.300 afiliados y tercera edad.

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Domingos: de 1:00 p.m. a 6:00 p.m.

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Concierto de la Semana Dufay en la Luis Ángel

2005-10-24T22:15:00.000-05:00

Miércoles 26 de octubre de 2005, 7:30 p.m.
Biblioteca Luis Ángel Arango
Sala de Conciertos

DIABOLUS IN MUSICA, Ensamble de música medieval (Francia)
Antoine Guerber, director
Frédéric Betous y Andrés Rojas-Urrego (altos)
Raphaël Boulay, Philippe Froeliger, Olivier Germond y Hugues Primard (tenores)
Emmanuel Vistorky (barítono-bajo)
Philippe Roche (bajo)

Desde 1992 el Ensamble Diabolus in Musica se dedica al estudio y la interpretación de todas las músicas medievales, desde el canto gregoriano hasta las grandes polifonías del siglo XV, con una marcada preferencia por los siglos XII y XIII en Francia. A la vanguardia de la investigación musicológica e histórica, el Ensamble trabaja directamente en las fuentes manuscritas y privilegia los repertorios y las obras inéditos. Diabolus in Musica es invitado a los más importantes festivales y las más prestigiosas salas tanto de Francia como del exterior, y la crítica especializada unánimemente destaca la fuerte personalidad de sus innovadoras interpretaciones. Su discografía (diez discos compactos hasta ahora), que produce y publica el sello Alpha, ha sido galardonada con varios premios: Diapasón de Oro del Año en 1999 y 2004, Choc del Monde la Musique, ffff de Télérama, 10 de Répertoire, 5* de Clásica, 5* de Goldberg. El Ensamble Diabolus in Musica es subsidiado por el Consejo Regional de la Región Centro y por el Consejo General de Indre-et-Loire; es apoyado financieramente por la Fundación France Telecom.

Programa
G. Dufay: Misa Se la face ay pale.
Esta es la primera de las cuatro magníficas misas del periodo de madurez de Guillaume Dufay, sin lugar a duda el más grande músico del siglo XV, y es cantada por Diabolus in Musica a capella, con voces de hombres, del mismo modo como lo hacían los cantores del capítulo de la catedral de Cambrai, de la capilla papal o de la capilla del duque de Saboya, grandes instituciones en cuyo seno Dufay desplegó sus talentos. Para la composición de esta bella obra —que prefigura el Renacimiento y es al tiempo una deslumbrante apoteosis de la Edad Media— Dufay usó como cantus firmus una de sus célebres canciones profanas, la titulada Se la face ay pale.

Con el copatrocinio de la Embajada de Francia, la Alianza Colombo Francesa y la Association Française d’Action Artistique-AFAA

BOLETERÍA
Tarifa A: $12.600 particulares; $3.400 estudiantes; $6.300 afiliados y tercera edad.

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Domingos: de 9:00 a.m. a 4:00 p.m.

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¿Cuánto cuesta una buena interpretación de un concierto para violín?

2005-10-21T00:36:00.000-05:00

Interesante artículo de Norman Lebrecht en La scena musicale. En ella habla del excesivo costo de contratar a un artista famoso como solista y de cómo muchas veces esto no se traduce en mejores resultados para la taquilla (el artículo usa a Anne Sophie Mutter como ejemplo).

Hay también una interesante respuesta o comentario que hace Drew McManus en Adaptistration.

En nuestro país y en los otros países del sur con economías tan endebles es casi inpensable contratar a grandes estrellas y cuando éstas vienen se revientan los teatros (demanda hay aunque sus honorarios no alcancena ser cubiertos medianamente por la taquilla).

Al revés de lo que describen Lebrecht y McManus, aquí algunas estrellas deciden que como se les paga poco (comparado con lo que ganan en el exterior), hacen conciertos que van desde lo desastroso hasta lo "medias-tintas". Se me ocurren en este momento un recital que dio Ángel Romero y la presentación de Joshua Bell en septiembre pasado (ambos artistas cambiaron sus programas y dieron conciertos bastante decepcionantes).

No es una generalización pues también hemos tenido fabulosos conciertos como el del mismo Joshua Bell hace dos años, el Cuarteto de los Romero, Pepe Romero y muchos otros que han pasado por nuestros escenmarios (Tasmin Little y Pieter Wispelwey estuvieron en Bogotá en las últimas semanas pero no pude ir a escucharlos).

En fin, léanse lo artículos - valen la pena.

Nuevos Enlaces - Octubre 20, 2005

2005-10-20T05:42:00.000-05:00

Orchestras Canada

Artículo de la Fundación Buen Gobierno

2005-10-19T13:23:00.000-05:00

La Fundación Buen Gobierno me ofreció un espacio para opinar acerca de cualquier asunto cultural. Decidí escribir acerca del debate en torno al Seminario Mayor de Bogotá. Les mando el link la página de la Fundación en donde aparece la columna.

Recibo comentarios. Este es un asunto que nos atañe a todos.

Mis obligaciones académicas vs. BogoMusic

2005-10-12T15:45:00.000-05:00

Estoy en los primeros días de iniciar una maestría y debo cambiar la periodicidad de publicación de BogoMusic así como cancelar por ahora el servicio de correo mensual. No he definido aún qué días publicaré ni cuál va a ser el contenido. Por ahora me estoy inclinando por sólo publicar los días lunes el concierto de la semana.

Obviamente eso no implica que si algún día encuentro tiempo para escribir una entrada no lo haré - por lo contrario, trataré de publicar los días que pueda pero creo que debo reducir mis compromisos a sólo una entrada por semana.

A los que me han acompañado casi que de manera diaria estos pasados meses les agradezco y espero que esta entrada no los desanime y sigan visitando el blog.

Sigo de vacaciones pero...

2005-09-28T12:00:00.000-05:00

Sigo de vacaciones pero no quiero que dejen de leer este buen artículo del NY Times acerca de la ópera que escribió Roger Waters (ex-Pink Kloyd) y las incursiones de los rockeros en el mundo de la música clásica, erudita, docta, intelectual, o como le quieran decir.

Aquí les dejo el link.

BogoMusic sale a vacaciones

2005-09-27T17:07:00.000-05:00

He estado demasiado ocupado como para mantener el blog al día. He decidido tomarme un par de semanas para ver cómo organizo mi tiempo. Esto seguramente implicará un cambio en el tiempo de publicación del blog o una reducción en la extensión y profundidad de las entradas.

Mientras tanto, vayan a un concierto, al Barbero de Sevilla, a escuchar a Wispelwey en la Luis Ángel o a comprar boletas para el recital de Tasmin Little el 12 de octubre.

¡Suerte!

Concierto de la semana Futuras generaciones

2005-09-26T09:09:00.000-05:00

III Encuentro de Orquestas de Cámara Infantiles y Juveniles

Ficha Técnica
Dirección Académica: Mathew Hazelwood (Interlochen Arts Academy)
Director Musical: Luis Guillermo Vicaría (Master en TCU Texas)
Director Tallerista: Crispin Campbell (Interlochen Arts Academy)

Orquestas
Orquesta Juvenil del Instituto Musical Diego Echavarría
Orquesta Juvenil del Conservatorio del Tolima
Orquesta Juvenil Misional de Bolivia
Orquesta Juvenil Javeriana

Programa
JS Bach – Concierto para órgano, trascripción para cuerdas de Peter Glass
Norman Dello Joio - Aire para cuerdas
Edvard Grieg - Suite Holberg

Ensayos y Talleres
Lunes 26 a viernes 30 de 9:00am a 5:30pm

Encuentro Académico entre profesores de colegios, academias e instituciones escolares
Martes 27 de septiembre – 6:00 a 8:00pm
Auditorio Félix Restrepo
Pontificia Universidad Javeriana
Carrera 7 N° 43-82

Fechas de Concierto
Sábado 1 de octubre – 11:00am
Auditorio de la Universidad Jorge Tadeo Lozano

Domingo 2 de octubre - 11:00am
Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán

Mayores Informes:
Helena Barreto Reyes
Coordinadora Programa Infantil y Juvenil Pontificia Universidad Javeriana
Cra 6 No 40- 62 - Edificio Pablo VI, 2° Piso
Teléfono 57-1-320-8320 Ext. 2449

Nuevos Enlaces - Septiembre 23, 2005

2005-09-23T06:24:00.000-05:00

Nueva Sección: Empleo en música
ASOL Careers Site
Musical Chairs
My Auditions

Nueva sección: Sites de Instrumentos
-Piano-
Piano Technicians Guild
-Violín-
http://www.violinist.com/
-Voz-
The Business of Singing
NATS
The Voice Care Network
The Voice Foundation

Artículo de la semana Páginas web orquestales

2005-09-22T07:00:00.000-05:00

Página web de la Orquesta Filarmónica de Bogotá

Drew McManus acaba de terminar de presentar en Adaptistration la versión 2005 de su evaluación de los web sites de las orquestas estadounidenses. Son varias entregas pero el índice general se encuentra en esta página. El estudio es muy completo y se enfoca en distintos aspectos del mundo cibernético de las orquestas como la venta de boletas, la recolección de donaciones, el nombre en línea, etc.

Mi recomendación es que se lo lean con calma y después visiten los sites de la Filarmónica de Bogotá y de la Sinfónica Nacional y usen esos mismos criterio para evaluarlas.

PD1

La curiosidad musical de la semana está en Cali donde la Sinfónica Nacional interpretará por primera vez en su corta historia una sinfonía de Mahler, la Titán.

PD2

Acabo de ver que el 25, 26 y 27 de noviembre la Orquesta Filarmónica tiene programado el estreno nacional de la Sinfonía No. 8 de Mahler, la Sinfonía de los Mil.

Página de la Semana Violinist.com

2005-09-21T07:17:00.000-05:00

Voy a empezar a buscar páginas que estén relacionadas con instrumentos para incluirlas en un nuevo menú dedicado exclusivamente a eso. Si tienen conocimiento de buenas páginas les agradezco su contribución.

Por lo prnto, los dejo con www.violinist.com, un recurso para los intérpretes del violín.

Falta de tiempo

2005-09-20T08:03:00.000-05:00

Estoy ocupadísimo y no he encontrado tiempo para escribir acerca de tres presentaciones a las que fui la semana pasada: Otello, Martha Graham y el Ensamble Balthasar-Neumann.

No quería pasar el día sin poner algo; los dejo con la foto de Wynton Marsalis, director de Jazz at Lincoln Center.

Concierto de la Semana Orquesta de Cámara del Kremlin

2005-09-19T00:16:00.000-05:00

Recorridos por la música de cámara
KREMLIN CHAMBER ORCHESTRA (Rusia)
Misha Rachlevsky, director
Sala de Conciertos, Biblioteca Luis Ángel Arango
Jueves 22 de septiembre, 7:30 p.m.

Fundada en 1991 y dirigida por Misha Rachlevsky, goza de reconocimiento internacional como una de las más importantes agrupaciones orquestales rusas del presente, bien por su muy aclamada y nutrida discografía (25 discos grabados para el sello Claves, varios de los cuales han obtenido premios como el Diapasón d´Or) o bien por sus fascinantes interpretaciones. En adición a una muy activa agenda de presentaciones en salas y festivales de Rusia, adelanta regularmente densas giras en Norte y Sur América, en Europa y en el Lejano Oriente.*

Programa
Elgar: Serenata en mi menor, op. 20
Shostakovich: Sinfonía de cámara, op. 110
JS Bach: Contrapunto No. 1 del Arte de la Fuga
Dvorák: Serenata para cuerdas, op. 22

Boletería $ 12.600 particulares; $ 3.400 estudiantes; $ 6.300 afiliados y tercera edad.

*Tomado de la página web de la biblioteca
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$10.000 por envío a domicilio (independientemente del número de boletas)

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$3.200 por todo el concierto haciendo sellar el tiquete del parqueadero, desde las 4:45 p.m., hasta la terminación del concierto

Nuevos Enlaces - Septiembre 16, 2005

2005-09-16T00:01:00.000-05:00

Artists from Abroad
Association of Performing Arts Presenters
The Phoenix Symphony
www.violinist.com

Artículo de la Semana Estar preparados

2005-09-15T00:05:00.000-05:00

Hace 20 años la ciudad de Armero desapareció en un deslizamiento ocasionado por un volcán

El artículo de la semana está un tris trasnochado - es del seis de septiembre y es una entrada en el blog de Drew McManus (el ya famoso Adaptistration). Ante la tragedia en Nueva Orleans y el tsunami de diciembre pasado, es importante recordar que toda entidad cultural debe tener planes de emergencia. Pongo algunos ejemplos que expliquen por qué ésto es necesario...

1. El Teatro Nacional fue atacado por una bomba en la época del terrorismo de Pablo Escobar.

2. En Moscú un teatro fue secuestrado por rebeldes chechenos.

3. En la guerra del Líbano muchas bombas y balas cayeron cerca o en el museo nacional.

4. Tras la invasión de Estados Unidos a Irak, el Museo Iraquí fue saqueado.

5. La Fenice de Venecia sufrió un incendio hace unos años.

6. La Filarmónica de Louisiana probablemente perdió importantes documentos, partituras e infraestructura tras el paso del huracán Katrina.

etc...

Léanse la entrada de Adaptistration, vale la pena. Les dejo una lista de situaciones que McManus considera deben ser tenidas en cuenta en planes de contingencia (no todas aplican en nuestro tropical clima)...

1. Falla de redes informáticas u otros sistemas de información
2. Ciberataques/Hackers
3. Fallas eléctricas
4. Fallas telefónicas
5. Robo
6. Fallas de agua o de desagüe
7. Pérdida de sistemas de seguridad
8. Tormentas
9. Tormetas de hielo
10. Nevadas
11. Tormentas eléctricas
12. Inundaciones
13. Huracanes
14. Granizo
15. Neblina
16. Avalanchas
17. Vendavales
18. Tornados
19. Terremotos
20. Ola de calor
21. Incendios
22. Sequías
23. Epidemias
24. Derrame de químicos peligrosos
25. Desorden público: demostraciones y protestas
26. Huelgas
27. Guerra y acción militar

Página de la Semana ASOL y Katrina

2005-09-14T00:04:00.000-05:00

La página de la semana es una página que ha organizado la American Symphony Orchestra League tras el desastre ocasionado por el huracán Katrina en la costa del Golfo de México en Estados Unidos. La página sirve como puente para ayudar a las orquestas sinfónicas afectadas por el desastre.

Link a la página: http://www.symphony.org/hurricane.shtml.