La Orquesta Filarmónica en Navidad Los cuatro ingredientes esenciales en el triunfo orquestal según Jack McAuliffe son: visión artística , una sólida junta directiva , musicalidad de los instrumentistas y administración profesional . Musicalidad de los instrumentistas : tienen que ser músicos dotados que entiendan y disfruten los retos de actuar como ensamble. "Probablemente hay en este momento una fuente de buenos músicos como nunca antes", dice McAuliffe, señalando la abundancia de músicos graduados de conservatorios . Orquesta Filarmónica de Bogotá: musicalidad de los instrumentistas Retomando lo escrito en la quinta parte de la serie, el músico orquestal debe ser una persona con capacidad técnica (tocar afinado, respetando el ritmo de la partitura y las dinámicas señaladas). Así mismo, debe ser capaz de trabajar en grupo y de seguir indicaciones musicales. Es decir, debe entender su papel dentro de una sección, acomodándose a una calidad de sonido que puede no ser igual

VSV Carlos Kalmar vs. Dawn Weiss El artículo de la semana está en el Oregonian y, muy apropiadamente, tiene que ver con la entrada de ayer y la de mañana: la musicalidad del músico orquestal. En él se cuenta la disputa entre Carlos Kalmar , director de la Sinfónica de Oregon , y Dawn Weiss , primera flauta de la misma orquesta. La Orquesta le envió a Weiss una carta comunicándole la no renovación de su contrato. En la misiva, la Orquesta cita -como argumento- la insatisfacción de Kalmar en seis áreas: errores técnicos, control de afinación deficiente , falta de liderazgo, fraseo quebrado, incapacidad para llevar las correcciones de los ensayos a las presentaciones y una calidad de sonido "airosa y desagradable". Y quién dijo Troya. El artículo es interesante porque de manera muy equilibrada mira el conflicto por ambos lados pero además deja al descubierto lo difícil que es emprender una labor de mejoramiento en una orquesta y sobretodo lo difícil que es cambiar a un músic

Orquesta Sinfónica Nacional Los cuatro ingredientes esenciales en el triunfo orquestal según Jack McAuliffe son: visión artística , una sólida junta directiva , musicalidad de los instrumentistas y administración profesional . Musicalidad de los instrumentistas : tienen que ser músicos dotados que entiendan y disfruten los retos de actuar como ensamble. "Probablemente hay en este momento una fuente de buenos músicos como nunca antes", dice McAuliffe, señalando la abundancia de músicos graduados de conservatorios . Orquesta Sinfónica Nacional: musicalidad de los instrumentistas Esta sección está entrando en aguas peligorsas. Nada más tabú en el mundo de la música que hablar de la calidad de un músico de frente y con una opinión formada. No obstante, debo señalar qué considero yo que hace que un músico sea "musical". Para empezar, debe ser una persona con capacidad técnica (tocar afinado, respetando el ritmo de la partitura y las dinámicas señaladas). Así mismo, un

Pagina web del gobierno español La página de la semana es la del gobierno español ( http://www.la-moncloa.es/ ). Confieso que no la he explorado sino que la estoy usando para resaltar tal vez la noticia más importante de la semana pasada: el reconocimiento de los derechos y de la igualdad de los homosexuales en España. Esto fue aprobado por el Congreso Español pero no puede haber duda que sin el liderazgo del gobierno de Rodríguez Zapatero ésto no hubiese ocurrido. El gobierno de Rodríguez Zapatero está pasando ya a la historia como uno de los gobiernos más progresistas, democráticos y liberales de reciente historia. Al cumplirle a su electorado con el retiro de tropas de Irak demostró que aún se podía ser europeo siendo independiente de los Estados Unidos. Además, ha adelantado una política migratoria sin paralelos en el mundo reciente que le mereció una columna de reconocimiento en el New York Times . Son varios los compositores, directores e intérpretes homosexuales en la música clá

Orquesta Filarmónica de Bogotá Los cuatro ingredientes esenciales en el triunfo orquestal según Jack McAuliffe son: visión artística , una sólida junta directiva , musicalidad de los instrumentistas y administración profesional . Una sólida junta directiva : se asegura de que están los recursos que apoyan la visión artística. Debe ser representativa de la comunidad. "El vínculo con la comunidad es esencial", dice McAuliffe, agregando que una asociación de voluntarios que sea fuerte es también un componente importante . Orquesta Filarmónica de Bogotá: junta directiva Juan Manuel Ospina : Secretario del Gobierno Distrital, representa al Alcalde Luis Eduardo Garzón en la junta Martha Senn : directora del Instituto Distrital de Cultura y Turismo Julio Nieto Bernal: periodista José Antonio Vargas Lleras: gerente de Codensa Eduardo Umaña Luna: abogado y profesor jubilado La junta directiva de la Orquesta Filarmónica es bastante pequeña y fue nombrada, en su totalidad, por el Alca

Foto: Orquesta Sinfónica Nacional Los cuatro ingredientes esenciales en el triunfo orquestal según Jack McAuliffe son: visión artística , una sólida junta directiva , musicalidad de los instrumentistas y administración profesional . Una sólida junta directiva : se asegura de que estén los recursos que apoyan la visión artística. Debe ser representativa de la comunidad. "El vínculo con la comunidad es esencial", dice McAuliffe, agregando que una asociación de voluntarios que sea fuerte es también un componente importante . Orquesta Sinfónica: una sólida junta directiva María Consuelo Araujo Castro , Ministra de Cultura Jaime Humberto Delgado Villegas , gerente de Protabaco Adriana Mejía , Vice Ministra de Cultura María Beatriz Canal , Secretaria General del Ministerio de Cultura Jorge Merlano Matiz , abogado laboralista María Teresa Cabarico , Jefe de la Oficina Jurídica del Ministerio de Cultura Clarisa Ruiz Correal , Directora de Artes del Ministerio de Cultura Jorge Horaci

Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador El martes pasado se presentó en el Teatro Colón la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador. Incluyó en su programa la Obertura Carnaval de Dvorák , la Suite del ballet "Aborigen" del compositor ecuatoriano Luis H. Salgado, el poema sinfónico Rumiñahui compuesto por el director de la orquesta, Álvaro Manzano, y la Sinfoní­a No. 4 de Tchaikovsky . El programa empezó de manera puntual con un discurso del embajador del Ecuador en Colombia. Obviamente para el Ecuador no es ninguna sencillez invertir en una gira de este tipo, que lleva a la orquesta por Ecuador, Colombia, Venezuela y Costa Rica. Si el concierto lo abrió este discurso es porque mediante esta gira el Ministerio de Educación y Cultura del Ecuador busca un gesto de reciprocidad y mutuo interés de parte de los países que la orquesta está visitando. Sin embargo, el funcionario más alto del gobierno colombiano presente en el concierto fue la siempre presente directora del Teatr

Lincoln Center (NY) en navidad, la Metropolitan Opera al fondo Interesante artículo del New york Times el domingo pasado (estará disponible en línea hasta el sábado próximo). Explora el significado de las estrellas de la ópera para una de las más grandes compañías (el Metropolitan) cuyas finanzas dependen en gran parte de vender 3800 boletas, siete días a la semana, durante 32 semanas con precios que pueden ir desde los US$26 hasta los US$315 (US$15-25 si aguanta verse Lohengrin de pie). Vivimos en un país donde los subsidios públicos a las orquestas hacen posible que éstas puedan darse el triste lujo de sobrevivir con teatros y auditorios a veces a medio llenar (no tanto así con la ópera cuya supervivencia depende en gran parte de que durante su temporada la pantalla de Excel no presente ningún tinte rojo). Si nuestras orquestas dependieran de los resultados de taquilla como en otros lugares del mundo estoy seguro que tendríamos más estrellas internacionales iluminando nuestros e

La Orquesta Filarmónica en el Jorge Eliécer Gaitán Los cuatro ingredientes esenciales en el triunfo orquestal según Jack McAuliffe, vice-presidente de la Liga Americana de Orquestas ( ASOL ) son: visión artística , una sólida junta directiva , musicalidad de los instrumentistas y administración profesional . Esta es la segunda de ocho entradas en las que compararé a las dos orquestas usando cada punto y la descripción que hace Jack McAuliffe de ellos. --------------- Visión Artí­stica : debe ser clara e inspirada, involucrando lo que la orquesta toca y cómo lo toca. "Esta es usualmente una responsabilidad del director musical", dice McAuliffe. Orquesta Filarmónica: visión artística Reemplazando en la dirección artística a Francisco Rettig, quien se retiró en el 2003, está Irwin Hoffman, director de la Orquesta Sinfónica de Colombia hasta su liquidación en el 2002. Su objetivo artístico ahora en la Filarmónica es desconocido, especialmente si se tiene en cuenta que siempre f

Blog sobre la vida en Bogotá Tratar de mantener el ritmo en el blog es bastante difícil. No quiero, sin embargo, dejar de comentar sobre un aspecto tan menospreciado por los medios colombianos como lo es la música clásica en la ciudad. Por eso, a partir de hoy introduzco un nuevo formato. Los días lunes, miércoles y viernes escribiré entradas parecidas a las que hasta ahora he publicado. Los días martes presentaré el web site de la semana, que puede ser sobre música o sobre cualquier cosa interesante (no todo puede ser música, ¿no?). Finalmente, los jueves recomendaré un artículo de prensa extranjera sobre música. El site de la semana es Bogotá más que DC (espero haberlo escrito bien). Incluye comentarios sobre la vida en Bogotá, tiene un agradable diseño, buenas fotos, y lo mantienen tres estudiantes universitarios. Incluye un link a BogoMusic y lo recomiendo porque es un blog que está tratando temas cotidianos, y enfrentando la realidad de vivir en Bogotá, una ciudad dura, gris y d

Auditorio en San Diego, California In Sunday's San Diego Union-Tribune , Valerie Scher writes about the San Diego Symphony , "a good orchestra that's getting better, thanks to strong leadership, accomplished musicians and the landmark $120 million pledge from philanthropists Joan and Irwin Jacobs." ...Scher interviews Jack McAuliffe, vice president and chief operating officer of the American Symphony Orchestra League , on the "four essential ingredients in orchestral success": artistic vision, a sound governing board, musicianship, and professional administration." In the News (American Symphony Orchestra League, 11 de abril de 2005) Sirva este comentario sobre el artículo del San Diego Tribune para hacer una odiosa comparación entre la Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Orquesta Sinfónica Nacional . Es odiosa porque en el campo cultural todos quieren y la mayoría de las veces creen estar haciendo las cosas bien. También porque el campo tiene un esp

El concepto del tiempo en Latinoamérica es bastante flexible - por lo menos ese es el mito. Para mí esa es simplemente una excusa ridícula que se suma a otros absurdos y frecuentemente utilizados conceptos como 'la malicia indígena' y 'dar papaya'. La hora de una función sirve para que uno haga planes y los ajustes necesarios en la vida (contratación de niñera, reservación en un restaurante, cálculo del precio del parqueadero, planeación de transporte público, etc.). En las artes escénicas es normal encontrar que una función empiece diez minutos tarde, especialmente si está lloviendo o si hubo un accidente en la calle conducente al teatro. He estado yendo a varios conciertos en las últimas semanas y he detectado una odiosa y consistente práctica: empezar tarde. Los recitales de la Luis Ángel Arango están comenzando de diez a quince minutos tarde, la Filarmónica hace un par de fines de semana inició su concierto media hora tarde y lo mismo hizo la Sinfónica en el conc

Benjamin Schmid Adjetivar una interpretación musical es muy complicado. ¿Qué significa que un concierto haya sido magnífico? ¿Elegante? No obstante es necesario escribir acerca del tema. A veces me pregunto si El Tiempo no volvió a reseñar conciertos de música clásica por temor, por desinterés o si es que la ausencia de escenarios giratorios, millones de kilowatts, shows de luces y juegos pirotécnicos hace que los escritores de dicho diario no tengan como describir ni evaluar lo presenciado. Sin importar la razón, hoy trataré de explicar por qué me encantó el recital del violinista austriaco Benjamin Schmid , quien estuvo acompañado por la pianista suiza Ariane Haering . Cuando una va a un concierto de música clásica va por distintos motivos. Sin importar cuál sea el que lo lleva a uno a comprar una boleta, lo mínimo que ansía uno es escuchar una interpretación con personalidad y obviamente con una calidad superior. La personalidad en la interpretación es un concepto difícil de explic

Auditorio León de Greiff La Universidad Nacional estará sin agua hoy y mañana y sus directivas han decidido cerrarla por dos días - tienen toda la razón. Sin embargo, ¿qué va a pasar con los ensayos de la Orquesta Filarmónica hoy y mañana? Este es el tipo de cosas con las que tiene que lidiar una Orquesta que no tiene sede propia (volviendo al tema de ayer). La Orquesta se entera de este tipo de decisiones muchas veces por la prensa, cuando darle una solución a un problema puede ser ya imposible. Imagínense tratar de conseguir a las 9:00pm de un martes un lugar de ensayo con buena acústica, sin interferencia de otros sonidos y que acomode a 97 músicos, cada uno con su respectiva silla e instrumento. Si a esa hora usted decide tratar de conseguir baños portátiles es posible que le toque esperar hasta las 8am del día siguiente para gestionar el permiso de entrada e instalación de los mismos en la universidad. Siempre que uno toca estos temas no falta quien dice, "pues que no ensa

Guggenheim Bilbao In Sunday's Atlanta Journal-Constitution, Pierre Ruhe writes that "Cultural tourism has exploded in recent decades," citing as examples Charleston's Spoleto Festival and the Atlanta Symphony Orchestra 's planned $300 million Symphony Center. Regarding the Center, Ruhe writes: "An economic impact study suggests that the center will generate more than $2.1 billion, spread over a decade or more. Included in the ASO's figures are the cultural tourists." He notes: "Among art museums and architectural attractions, it's called the Bilbao Effect -- named after the Spanish town that in 1997 opened a flamboyant, titanium-clad Guggenheim museum designed by Frank Gehry ... As tourism skyrocketed, Bilbao achieved one primary objective, replacing its rusted industrial orientation with a service economy." Kimber Craine, a director of the National Endowment for the Arts ' President's Committee on the Arts and the Humanities,

Thierry Escaich El viernes 8 de abril recibí el siguiente mensaje en mi correo electrónico... "SALA DE CONCIERTOS DE LA BIBLIOTECA LUIS ANGEL ARANGO DEL BANCO DE LA REPUBLICA Les informamos que el cuarteto que se presentará con Thierry Escaich y Sergei Schykov el jueves 21 de abril será el CUARTETO QUARTALIUS y no el Cuarteto Miró. Por lo tanto la conformación será la siguiente: Jueves 21 de abril; 7:30 p.m. Compositores contemporáneos: Thierry Escaich THIERRY ESCAICH, organista (Francia) Sergei Sychkov, pianista (Rusia) Cuarteto Quartalius (Colombia): Leonidas Cáceres y Edgar Caceres (violí­n), Olialín Ordinsky Olarte (viola) y Juan Pablo Martínez (violonchelo)" Como escribí hace unos días, compré boletas para varios conciertos de la Luis Ángel Arango del mes de abril. Uno de los conciertos para los que compré boleta fue éste. La compré por dos razones: 1) me gusta escuchar música nueva que no conozco y 2) porque según el boletín mensual de la biblioteca, acompañando a Thie

Ticketstubs Encontré este sitio en internet ( Ticketstubs ) . Me parece interesante porque captura la esencia de lo que busca el arte y el entretenimiento: que un momento sea único, irrepetible y memorable. El creador (creo que se llama Matt) invita a que uno le mande una imagen escaneada de la coletilla de la boleta a un concierto o evento que uno haya guardado y escriba acerca de por qué la guardó. Todos hemos tenido esos momentos. Yo tengo por ahí guardada la coletilla de una boleta a un concierto de Peter Gabriel y la coletilla a un concierto de música barroca en St. Martin-in-the -Fields , entre otras. Desde hace años dejé esa práctica, tal vez por estar metido detrás de bastidores en eventos de este tipo. Se me vienen a la cabeza cinco eventos memorables en mi vida, tal vez impactantes en ese instante por circunstancias personales y del momento... 1) El Castillo de Barba Azul ( Bela Bartók ): Orquesta Filarmónica de Bogotá , dir. Francisco Rettig, mayo de 2003. 2) Sueño de una N

Taquilla del León de Greiff Digo semi-estudio porque seguramente dejaré algunos datos por fuera, no he entrevistado a nadie y estoy comparando experiencias distintas. Hace siglo y medio el colombiano promedio tení­a un menú reducido a la hora de escoger cómo usar su tiempo libre. Tan reducido que en este momento sólo se me ocurren la lectura, el tejo y las peleas de gallos como ejemplos. Hoy día el colombiano promedio tiene un menú extenso que incluye actividades caseras y para realizar por fuera de casa, todas con un valor monetario muy distinto. Ver TV, escuchar un partido por radio, leer en la casa, alquilar una película, ir a cine, ir a un partido, practicar parapente, escalar en roca, salir a comer sushi, ir a tomarse unas cervezas con unos amigos, jugar tejo, ir a teatro, comprarse un disco pirata y sentarse a escucharlo en la sala, etc., son sólo pocas de las opciones que existen para emplear el tiempo libre. Una que no mencioné es ir a un concierto. Por lo general, la decisión

Wolfgang Seifen Anoche estuve en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango escuchando al organista Wolfgang Seifen . Con una introducción hablada (y traducida al español) invitó al público a acompañarlo a un viaje hacia lo desconocido. Ni él ni el público sabían qué iba a ocurrir pues Seifen iba a improvisar piezas en el órgano, piezas con formas previamente definidas (toccata y fuga, fantasía y fuga, corales, y una sinfonía de cinco movimientos). El órgano es un instrumento extraño. Es difícil, tal vez imposible, encontrar dos órganos iguales, lo cual hace que un concierto de este instrumento sea todo una aventura, así sea un concierto de obras de la literatura. Fue muy inusual la experiencia de anoche, vivir la creación de obras barrocas y románticas en el siglo XXI, obras que dejaron de existir anoche también. La última obra, la sinfonía, usó cuatro temas de música popular colombiana. Me llevó a pensar en los distintos esfuerzo que hay en el país por acercar o juntar

Yeruham Scharovsky dirigirá a la Sinfónica este jueves y viernes en Bogotá Volviendo al tema de por qué va uno a conciertos, iré al concierto de la Sinfónica este jueves porque hace poco estuve escuchando la Segunda Sinfonía de Borodin y me impactó su expresividad y lenguaje romántico - qué delicia poder escucharla en vivo. Échenle oído al último movimiento y díganme si no parece escrito por Copland . Dirige Yeruham Scharovsky . ---------------- Abril 7 7:30 p.m. Teatro de Cristóbal Colón Ver detalles de programa Abril 8 11:30 a.m. Auditorio UniversidadExternado de Colombia Ver detalles de programa Programa FALLA: La Vida Breve LALÓ: Sinfonía Española RAVEL: La Tumba de Couperin BORODIN: Sinfonía No. 2 Solista: Christina Castelli (violín) Director Invitado: Yeruham Scharovsky

Steven Stucky , ganador del Premio Pulitzer 2005 por su Concierto No. 2 para Orquesta Ayer fueron anunciados los ganadores del Premio Pulitzer 2005. En la categoría de composición musical ganó Steven Stucky por su Segundo Concierto para Orquesta. A continuación copio los ganadores en esta categoría desde el año 1995 (los links abren toda la información de nominados y ganadores para esos años). 1995 Stringmusic Compositor: Morton Gould Estreno: Marzo 10, 1994 - National Symphony Orchestra en el The John F. Kennedy Center , Washington, D.C. 1996 Lilacs, para voz y orquesta Compositor: George Walker Estreno: Febrero 1, 1996 en Boston por la Boston Symphony Orchestra la cual la comisionó. 1997 Blood on the Fields Compositor: Wynton Marsalis Estreno: Enero 28, 1997 en el Woolsey Hall , Yale University, New Haven, Connecticut. 1998 Cuarteto para cuerdas #2 (musica instrumentalis) Compositor: Aaron Jay Kernis Estreno: Enero 19, 1990 en el Merkin Concert Hall , New York City, por The Lark Qu