Les recomiendo esta columna - el autor debate el significado de 'compositor', 'artista' e 'intérprete'. Me gustó su debate y especialmente su definición de estos términos para el mundo de la música clásica.

El Washington Post publicó un artículo acerca del Sistema de orquestas juveniles venezolano. Vale la pena leérselo y empezar a pensar en cuál ha sido el resultado de Batuta en sus años de funcionamiento y cuál ha sido el resultado del programa de Música para la Convivencia del gobierno Uribe (I y II). Los resultados de ninguno de los dos se ven pero no se sabe bien si es por ausencia de los mismos o porque nuestra prensa cultural simplemente no se interesa en estos temas (lo mejor en música en el año, para Revista Semana , fueron algunos discos; de música en vivo... nada). --- Este año estuve increiblemente ocupado, estudiando y dedicándome a adquirir nuevos conocimientos. Debido a eso estuve muy alejado de la escena musical pero también gracias a eso tuve la oportunidad de convivir con nuevas personas en un ambiente universitario y ver cuál era la relación de estas personas con la música y la cultura. En pocas palabras, los gerentes culturales, de todos los niveles y en todo tipo

En un artículo en el Dallas Morning News se describe como la música "clásica" cambió hace treinta años con la desaparición del estatus de celebridad otorgado a los compositores de este género. Aparte de ser un viaje hacia un pasado que algunos extrañan, el artículo señala cómo hoy día estamos en un mundo parecido al descrito en Brave New World de Aldous Huxley - un mundo saturado de información (podcasts, iTunes, iPod, blogs, vlogs, Film&Arts, Mtv, VH1, internet, youtube.com, etc.) en donde podemos acceder a una cantidad de música impensable aún para nuestros antepasados más cercanos. Esta cantidad de música es desbordante, apabullante y a veces intoxicante. Hoy nuestro ritmo de vida es tan acelerado y la cantidad de información a la que podemos acceder es de tal magnitud, que no sé si ese pasado nostálgico, en el que la información a la que accedíamos era seleccionada por editores especializados (los tastesetters ), era un mundo mejor. Hoy hasta yo tengo mi púlpito, de

No sé si esta sea la manera como Sir Paul McCartney escribe sus oratorios pero esta es una manera de componer (y de tocar) que sólo puede existir en la era digital. Ya no es 'cante aunque no cante' sino 'toque y componga aunque su conocimiento musical sea igual a cero'.

Uno de los placeres del mundo moderno -por lo menos para mí- es ir a ver una buena película de cine en un teatro. Una buena película es difícil de definir. Depende del estado de ánimo en el que uno esté ese día, de qué tipo de situaciones haya vivido uno recientemente e inclusive de si uno tiene todos los insumos (conocimientos, referentes, etcétera) necesarios para disfrutarla. Ayer en la noche fui a ver Volver , la más reciente producción de Pedro Almodóvar. No quiero discutir aquí la calidad de la película sino algo que me sorprendió mucho, tal vez porque hasta ayer caí en cuenta de ello. Las películas de Almodóvar, además de explorar la humanidad de sus personajes, de contar muy buenas historias, y de ser hermosamente filmadas y excelentemente caracterizadas por sus actores y actrices, tienen una música fantástica. La música de Volver es sensacional. Sin oscurecer las escenas, la música de la película complementa las situaciones, las multiplica y las hace más intensas. Aparte de l

En días pasados el Ministerio de Cultura presentó dos libros que pueden ser "bajados" de internet. Se trata de Arte y Parte, manual para el emprendimiento en artes e industrias creativas y Guía para la elaboración de mapeos regionales de industrias creativas . Voy a escribir principalmente acerca del primero pues es el texto con el que estoy familiarizado ya que aporté uno de los capítulos (Formación de públicos, creación de audiencias). El Ministerio de Cultura y el British Council han hecho un gran esfuerzo por fortalecer los aspectos técnicos y administrativos del sector cultural en Colombia. Estos libros son un gran testimonio de este esfuerzo. Por medio de ellos se busca darle al sector cultural herramientas y conocimientos básicos del manejo de una organización o proyecto cultural así como herramientas de mapeo para 'hacer visible' al sector. Arte y Parte es interesante porque cada capítulo "técnico" viene acompañado de una ilustración o caso de

Vi en televisión una iniciativa que me parece importante publicitar, primero por el tema que atiende y segundo por la creatividad del modelo de negocios. Se trata de (PRODUCT) RED . Esta es una estrategia que busca generar recursos para atender a las víctimas del SIDA en el África. En esencia, si usted compra un producto rojo (hay celulares de Motorola, iPods, tarjetas de crédito de AmEx, etc.), parte de la ganancia por venta (creo que el 50%) se va para el fondo contra el SIDA. Me parece una propuesta interesante desde dos puntos de vista: 1) el consumidor compra no sólo un producto sino que se vincula a una causa social; y 2) para las empresas es una manera de servirle o aportarle a la sociedad sin perder de vista lo que le importa a sus juntas directivas y accionistas - que la empresa crezca y se mantenga rentable. Lo interesante del modelo es que no es el cliente quien está poniendo más plata -el iPod rojo cuesta lo mismo que el gris- sino que, en el caso de Apple, por ejemplo,

El New York Times publicó un editorial acerca de uno de mis compositores preferidos - Steve reich, quien cumplió 70 años este año. Norteamericano y uno de los poster boys del minimalismo junto con Terry Riley, John Adams y Philip Glass, Reich es quizás -sin proponérselo- el padre de una gran parte de la música pop contemporánea. Reich fue uno de los primeros compositores en experimentar con loops grabados, algo que hoy es muy común en el techno y que es la base de lo que hace cualquier DJ. Feliz cumpleaños Reich y gracias por Music for 18 Musicians et al.

Información brindada por los presentadores... El viernes 6 de octubre a las 7:30 de la noche 400 coralistas y músicos de orquesta interpretan el Réquiem de Mozart, bajo la batuta del maestro Jorge Alejandro Salazar. La obra cuyo montaje se ha preparado por ocho meses sin interrupción bajo la asesoría musical del maestro venezolano Alberto Graú, será presentada en una noche de gala, como cierre del XXV Festival de Coros de Bogotá. Gráu es reconocido como el pionero de la música coral en Venezuela y ha sido compositor y jurado en importantes eventos corales. El proyecto en Colombia ha estado bajo la dirección de la maestra María Beatriz "La Bata" Giraldo de Calle, quien a su vez es la directora de los coros La Escala y Vivace y pertenece al proyecto de Voces Andinas auspiciado por la Corporación Andina de Fomento (CAF). El concierto y el Festival de Coros ha sido organizado por la Corporación Coral Colombiana, bajo la coordinación de Abraham Hidalgo. El coro del réquiem está co

Mozart 250 Martes 3 de octubre, 7:30pm Sala de Conciertos Biblioteca Luis A. Arango DEJAN LAZIC, pianista W. A. Mozart : Sonata en Re mayor, KV 284; Sonata en Do mayor, KV 309; Sonata en Fa mayor, KV 332. F. J. Haydn : Sonata en Do mayor. Tarifa A: $ 13.200 particulares; $ 3.600 estudiantes; $ 6.600 afiliados y tercera edad. Grandes intérpretes Miércoles 4 de octubre, 7:30 p.m. Sala de Conciertos Biblioteca Luis A. Arango PIETER WISPELWEY, violonchelista DEJAN LAZIC, pianista Britten : Sonata en Do, Op. 65 Prokofiev : Sonata en Do, Op. 119 Shostakovich : Sonata en Re menor, Op. 40 Tarifa A: $ 13.200 particulares; $ 3.600 estudiantes; $ 6.600 afiliados y tercera edad. Grandes intérpretes Jueves 5 de octubre, 6:00 p.m. Sala de Conciertos Biblioteca Luis A. Arango PIETER WISPELWEY, violonchelista J. S. Bach : las seis suites para violonchelo solo Tarifa A: $ 13.200 particulares; $ 3.600 estudiantes; $ 6.600 afiliados y tercera edad. BOLETERÍA EN TU BOLETA

Salió hoy en el New York Times un artículo acerca de la Orquesta Nacional de Irak . En medio de la guerra siguen tocando y hasta están estrenando obras que tienen que ver con su realidad (un Réquiem , por ejemplo). Interesante.

Esta mañana escuché una entrevista con el autor del podcast parterrebox y del blog del mismo nombre . Un gran entusiasta de la ópera, el autor tiene además un espacio en YouTube con videos de óperas con varias de las estrellas del género. Vale la pena visitarlo y vale la pena explorar sus podcasts a ver qué dice.

Murió ayer, a los 84 años de edad, el compositor inglés Sir Malcolm Arnold. Muy conocido por componer la música de la película El puente sobre el río Kwai , Arnold deja un catálogo de obras muy variado y bastante desconocido en nuestro país. Su música tenía un claro carácter inglés, reminiscente de Britten, Elgar o Vaughan-Williams. Para quienes quieran conocer mejor su obra, recomiendo el disco Sir Malcolm Arnold: The Collection , disponible en el sello RCA. Haga clic aquí para ir al web site oficial de Sir Malcolm Arnold. Haga clic aquí para ir a un artículo del Guardian de Inglaterra. Haga clic aquí para ir a un artículo del New York Times.

Muy apropiado el artículo de Semana acerca del impacto de la propuesta de reforma tributaria sobre el sector cultural. Eliminar las exenciones tributaras a la cultura y a distintos eslabones de la cadena productiva que la afectan sería nefasto para el sector. Vale la pena aclarar que no sería el único sector afectado - en pánico deben estar investigadores científicos y otras entidades del tercer sector. La eliminación de las exenciones tributarias es problemática por una sencilla razón. De una época para acá los gobiernos han venido desentendiéndose de la cultura - es un imperativo de las finanzas públicas dejar de financiar aquello que el estado no considere importante. Es por esto que en pasadas administraciones nacionales y distritales de cultura ha habido un especial énfasis en eliminar costos (coro distrital, banda distrital, Banda Sinfónica nacional, Música en los Templos, Orquesta Sinfónica de Colombia, etcétera) y concentrarse en la generación de políticas orientadas hacia el

Descubrí hoy que a mi perro no le gusta la ópera wagneriana. Que pisco tan inculto, ¿ah?

El video de este "pelaito" en YouTube ha sido comentado en Radio Pública de Estados Unidos , en el New York Times y quién sabe en donde más. La razón es que tiene descrestada a mucha gente por su virtuosismo en la guitarra. Pero quizás, más que eso, su fama se deba a que lo que interpreta es un arreglo del Kanon de Pachelbel para guitarra eléctrica. En el rock ha habido -y hay aún- un nicho que es el del guitarrista virtuoso. Grandes exponentes del género incluyen a Joe Satriani , Steve Vai , Yngwie Malmstein , Eric Johnson , y John Petrucci , entre otros. Es curioso que con una historia larga - más o menos desde los 80s, con múltiples grabaciones en el mercado, con millones de fans en todo el mundo, sea el "pelaito" (Jeong-Hyun Lim o funtwo, por su nombre en YouTube) quien ha logrado captar toda esta atención. Si bien funtwo es muy bueno, la verdad es que no es nada del otro mundo para quienes han sido seguidores del rock virtuoso. Es además un tipo de vir

CONCURSO JÓVENES INTÉRPRETES 2006 ORQUESTA FILARMÓNICA DE BOGOTÁ Podrán participar jóvenes músicos instrumentistas, hasta 25 años (nacidos del 1º de Enero de 1981) en adelante, colombianos de nacimiento o por adopción y extranjeros con un mínimo de 5 años de residencia comprobada en el país, incluso músicos de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Los instrumentos que se tomarán en consideración serán los pertenecientes a las familias de la orquesta. Además arpa, piano y guitarra. 1. Información: a partir del 26 Julio 2. Inscripciones: 1º al 31 de Agosto 3. Preselección: 4 de Septiembre 4. Audiciones: 1a. Etapa - 11 y 12 de Septiembre 5. Seleccionados: 1a. Etapa - 13 de Septiembre 6. Audiciones: 2a. Etapa - 14 de Septiembre 7. Resultados finales: 18 de Septiembre 8. Premiación: 25 de Noviembre Informes Calle 39 Bis Nº 14-57 Tels.: 3406646 - 2883466 ext. 106 audiciones@filarmonicabogota.gov.co www.filarmonicabogota.gov.co Foto: BBC

Después de un accidentado estreno el 18 de julio, dos presentaciones casi que rotundamente desocupadas esa misma semana, y la cancelación de las siguientes dos funciones, el sábado pasado se presentó por última vez Don Giovanni en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán . Descrito como una quijotada por Emilio Sanmiguel en la Revista Semana , este montaje deja varios aprendizajes para sus creadores. A continuación hago un recuento no exhaustivo de muchas cosas de este montaje. Lo bueno, lo malo, lo feo y las consecuencias de este montaje... Lo Bueno Principalmente, que hubo ópera en julio, en Bogotá – y no la hizo Gloria Zea. Esa es una buena noticia – que haya nuevas fuentes de ópera en Bogotá. También es bueno que la producción sea de gente joven, que cree en el género y que trae ideas diferentes al escenario. Igualmente es bueno que este proyecto haya contado con el apoyo con el que contó. No son pocos los patrocinadores y no son tampoco desconocidos – ¡maravilloso que la empresa privada se

Me pareció divertida la columna de Miguel Silva que aparece hoy en El Tiempo. Sigo tratando de sacarle tiempo al blog pero no he podido. Voy a ver si a final de mes me desquito.

Falleció ayer 12 de junio, en Viena, el compositor György Ligeti . Nacido en Dicsoszentmárton (hoy Tîrnaveni) el 28 de mayo de 1923, estudió en el conservatorio de Klausenburg con Ferenc Farkas, y más tarde en la Academia Franz Liszt de Budapest con Farkas, Sándor Veress, Pál Járdányi y Lajos Bárdos. Compositor de una obra extensa, rica en idiomas y en formatos, Ligeti se consolidó como uno de los compositores más influyentes de la segunda mitad del Siglo XX junto con Luciano Berio y Karlheinz Stockhausen , entre otros. El legado musical de Ligeti es inmenso. Para aquellos que no conocen su obra, recomiendo sus piezas para ensambles vocales. Para mayor información acerca de la muerte de Ligeti y su legado, hagan clic aquí para ir a un artículo de la BBC. PD - 16-VI-2006 Un link al artículo del NY Times acerca de la muerte de Ligeti

Haga aquí el tour del Four Seasons Centre for the Performing Arts que acaba de ser inauguado en Toronto, Canadá.

Hay preocupación en el mundo de la cultura ante las consecuencias que puedan tener los compromisos políticos del Presidente Álvaro Uribe en el manejo del sector. Obviamente estoy hablando de consecuencias a nivel del Ministerio de Cultura . A finales del año pasado era inminente la renuncia de María Consuelo Araújo. En su reemplazo fue nombrada Elvira Cuervo . Ahora resulta que no es claro que Elvira Cuervo se quede en el ministerio. Han sonado todo tipo de personajes, incluyendo a la presidenta del Senado, la Senadora Claudia Blum . Se dice que el ajedrez burocrático está muy complicado pues hay más fichas que tablero. El gobierno no sabe en dónde ubicar a sus aliados sin que éstos se sientan insultados. Consecuencias de todo lo que un presidente hace para poder salir reelegido, ¿no? Ojalá la cultura no sea víctima de este juego. Mucho creemos en la Ministra actual y que su experiencia puede darle inmensas pautas prácticas al ministerio. Por la estabilidad del sector, por el manejo c

ALGO PASA CON BLOGGER Y NO PUEDO COLGAR IMAGENES... Esta semana reinicié estudios así que el ritmo de publicación volverá a bajar. Mil disculpas, sobretodo porque aún tengo asuntos entre el tintero. Pero bueno, también hay motivos para estar contento. Esta semana está llena de buenas cosas para los amantes de la música sinfónica, mírese por donde se mire. Para empezar no hay un programa bueno sino ¡dos! La Orquesta Sinfónica y la Orquesta Filarmónica presentan excelentes programas esta semana. El jueves a las 8pm en el Teatro Colón y el viernes a las 11:30am en el auditorio de la Universidad Externado la Sinfónica interpretará la Obertura Carnaval de Dvorák (divertidísima, un hit completo para los que les gusta un sonido frontal, emocionante y sin reparos), Folk Songs de Berio (bellísimo ciclo de canciones populares) y la Sinfonía No. 6 “Patética” de Tchaikovsky (otro hit). El viernes a las 7:30pm en el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano y el sábado a l

Nuevos compositores y nuevos enlaces de interés... Jennifer Walshe Michael Finnissy Richard Barrett Joanna Bailie Brian Ferneyhough Diego Vega The Contemporary Music Centre Ireland British Music Information Center Boosey & Hawkes Casa Ricordi United Music Publishers Universal Music Publishing Group

Lo prometido es deuda. A continuación cuatro links que encontrarán en el menú. Son sites con quices en el tema musical. Hay de todo, para trompetistas, teóricos, de compositores, etcétera. Disfruten... Action Quiz Do-Re-Mi Personality Test Quices en Funtrivia (varios quices) Quices en Triviaplaza (varios quices)

El correo electrónico es una herramienta que ha revolucionado el mercadeo, las comunicaciones y nuestra manera de vivir el mundo contemporáneo. El mundo cultural no se ha quedado atrás y son pocas las organizaciones que no tienen hoy un sistema de comunicaciones que incluya mensajes vía correo electrónico. El correo-e tiene varias ventajas como herramienta de promoción y mercadeo. Primero y antes que nada, es excesivamente barato. Con tan sólo tener acceso a la red y a una base de direcciones electrónicas se puede difundir el mensaje. Segundo, tiene la posibilidad de llegarle solamente a quienes les interesa la información. Tercero, de acuerdo con lo bien diseñada que esté la base de datos, los mensajes pueden ser cambiados y distintas promociones pueden ser creadas para diferentes grupos. En Colombia no somos ajenos a esta realidad y periódicamente, en mi caso, recibo correos de la Biblioteca Luis Ángel Arango , el Museo Nacional , y la Orquesta Filarmónica , entre otras entidade

Imagínese que a usted lo/la acaban de nombrar rector(a) de una importante universidad en Bogotá. En esa universidad se presenta semanalmente la orquesta sinfónica de la ciudad. Pocas semanas después de su llegada al cargo, un viernes en la noche, el auditorio de la universidad está lleno de gente esperando a que inicie el concierto. La persona encargada del auditorio sale al escenario y anuncia que el concierto ha sido cancelado y que la devolución de todo el dinero se hará en la taquilla. Si usted es ese rector, ¿qué hace? ¿Que hace si le dicen que el sindicato de la orquesta se rehusó a tocar el concierto? ¿Se sentiría usted como si, de repente, por arte de magia, además de tener que lidiar con todos los problemas internos de la universidad, tuviera que lidiar con negociar con el sindicato de una entidad pública? ¿Le gustaría a usted que la imagen de su universidad terminara estando en manos de un sindicato de una entidad de la ciudad? Pues esta es más o menos la situación que enfren

En días pasados he escrito acerca de los problemas que enfrentan las orquestas en Bogotá. Casualmente, el viernes pasado salió una columna de Fernando Toledo en El Tiempo hablando de lo mismo. Ayer estuve en el concierto de la Sinfonía No. 2 de Gustav Mahler dado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán bajo la dirección de Francisco Rettig. El concierto de ayer es quizás el ejemplo vivo de los problemas que enfrenta la Orquesta y que le están impidiendo ser una entidad libre de polémicas y con un rumbo asegurado. El concierto de ayer, originalmente planeado para hacerse en el Auditorio León de Greiff , presentó múltiples inconvenientes que hicieron del concierto una experiencia nada memorable. Para empezar, el concierto se ofreció de manera gratuita, lo cual atrajo no sólo a los escuchas habituales de la Orquesta sino a nuevos espectadores desconocedores de las normas que rigen los conciertos sinfónicos y de la Filarmónica en particular. Esto está

El Tiempo ha empezado a incluir una columna de opinión semanal dedicada a la cultura. No me queda claro aún si los columnistas son invitados semana a semana o si son permanentes o qué. Hasta ahora he visto columnas de Oscar Acevedo y de Fernando Toledo. Las de Acevedo me han parecido algo flojas, poco investigadas y superficiales - opiniones poco autoritarias. Las de Toledo, en cambio, me han parecido, no sólo muy bien escritas, sino también muy precisas - han tocado la médula de los asuntos que han tratado. Casualmente estaba preparando una entrada comentando una columna de Toledo publicada hace varias semanas cuando leí esta mañana su columna acerca de las orquestas sinfónicas . Es una columna que resume el triste estado de nuestras orquestas. Quienes leen BogoMusic con frecuencia saben que aquí este asunto recibe gran atención. Lo interesante sería ver si, al aparecer esto en un periódico de circulación nacional, tanto el distrito como la nación se ponen las pilas y deciden tom

Amalia de Pombo , directora del Teatro Colón me pidió que divulgara la siguiente informacion: Mañana viernes 26 de mayo, el pianista Alexander Paley realizará un taller en el Teatro. Sólo se admite gente que vaya a escuchar, los alumnos ya fueron escogidos. El taller se realizará de 10:00AM (EN PUNTO) hasta las 12:00m en la sala principal del Teatro Colón. Paley se presenta esta noche en el Teatro Colón. Las boletas están agotadas.

Además del nuevo nombramiento en la dirección de la Filarmónica (ver entrada del 22 de mayo), no había tenido tiempo para comentar acerca de los cambios que llegaron a la Orquesta Sinfónica con el nombramiento de Elvira Cuervo como Ministra de Cultura. Que el nombramiento de una nueva ministra tenga impacto en la composición del personal administrativo de una entidad privada ya es de por sí interesante. Toca recordar que, si bien la junta directiva de la Sinfónica está compuesta en su mayoría por gente del Ministerio, la Orquesta es una asociación sin ánimo de lucro - una entidad que debería estar aislada de los vaivenes políticos del país. Pero bueno, así es la cosa - hubo cambios en la Sinfónica. Sandra Meluk, quien había remplazado a Gustavo Navarro en la Coordinación Musical y Pedagógica, fue remplazada por... Gustavo Navarro. Interesante cambio. Sin embargo, el nombramiento quizás más traumático es el de Andrea Gómez García-Herreros en la Gerencia General remplazando a José Fer

Un Presidente que no había reparado en su investidura, para presentarse en cuanto programa de concurso o reality de televisión le permitiera promocionar su propuesta de referendo, ahora viene a justificar su ausencia de los debates porque, "no puede poner en riesgo su investidura presidencial en una campaña electoral". Pedro Medellín en El Tiempo , 23 de mayo de 2006 Procuro no meterme a discutir política pero esta cita de Pedro Medellín me capturó. Creo que no hemos tenido en los últimos veinte años un presidente que le haya hecho tanto daño al debate político - eje fundamental de la democracia. Volviendo a nuestro cuento de la música, he aquí algunos links que ya se encuentran en el menú de BogoMusic (hacia el final del menú en "Concursos de piano")... Gina Bachauer International Piano Competition International Beethoven Competition Bonn Concorso Pianistico Internazionale Ferruccio Busoni Cleveland International Piano Competition Van Cliburn International Piano

Una foto del centro de Bogotá (mirando hacia el occidente). Les envío los vínculos a varios artículos que me parecieron interesantes.... 1. Artículo acerca de la ratificación de Gerard Schwarz en Seattle Symphony . 2. Los directores que están remplazando a James Levine en el Metropolitan Opera mientras se recupera de su accidente . 3. El cambio de formato en una emisora de Chicago (para comparar con lo que pasó con la HJCK hace año y medio) . 4. Rostropovich deja el cello y se dedica a la dirección orquestal . 5. Bernard Haitink remplaza a Barenboim en Chicago como director titular y Pierre Boulez es nombrado director emérito . 6. Se cancela un concierto para evitar que los instrumentos se derritan . 7. Barenboim, invitado principal en La Scala . 8. Balance de la gestión de Barenboim en Chicago . 9. El amor de Japón por la música clásica . PD Esta semana y la siguiente voy a tener algo de tiempo libre. Pienso escribir acerca de un artículo que salió en Cambio acerca de las obras "

Después de más de dos años de los cuatro de gobierno que tiene el Alcalde Luis Eduardo Garzón , por fin ha habido un nombramiento en la Dirección General de la Orquesta Filarmónica de Bogotá . No deja de ser un nombramiento interesante. Miguel Antonio Cortés Garavito es el nuevo Director General de la Orquesta, nombrado la semana pasada para remplazar a Orlando Barbosa , Director Encargado desde el 2004. Barbosa, según reportó El Espectador , pidió ser remplazado por motivos de salud. Haciendo una búsqueda en Google, lo único que pude encontrar es que Miguel Antonio Cortés fue Alcalde encargado de la localidad de Suba durante algunos meses en el 2005. Aparte de eso no aparece mayor cosa. Un curioso nombramiento que sigue sin aclarar cuál es realmente la actitud de la Alcaldía hacia la Orquesta y su futuro, sobretodo teniendo en cuenta que el asunto de los concursos para reingresar a la orquesta no se ha solucionado. En la nota publicada por internet en El Espectador se decía que el

El Banco de la República está otorgando becas para realizar estudios de música. Los documentos se reciben hasta el 31 de mayo. Mayor información aquí .

Muy gentilmente se le solicita a la Orquesta Filarmónica de Bogotá y/o a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia que incluya(n) la obra Rapture del compositor norteamericano Christopher Rouse en su programación.

El Proyecto cultural y académico Música Antigua para nuestro tiempo, Colombia – Schola Cantorum Basiliensis, es uno de los programas de mayor trascendencia en la formación de músicos interesados en profundizar en el campo de la música antigua y barroca. La Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República invita a estudiantes de música y músicos profesionales a participar en clases magistrales con reconocidos maestros de esta importante escuela europea. Cuatro destacados maestros, Nicola Cumer (clavecinista), Cosimo Stawiarski (violinista), Andrés Silva (tenor) y Carlos Federico Sepúlveda (tenor y director artístico), intercambiarán sus conocimientos con los músicos que previamente se inscriban. Las clases se dictarán entre el 25 de abril y el 2 de mayo en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República. ¿Quiénes pueden participar? Cantantes, violinistas, violistas, clavecinistas y agrupaciones de cámara. Los interesados en participar serán selec

Un curioso artículo del NY Times acerca de la vida encubierta de Condoleezza Rice y el poder diplomático que puede tener la música clásica. Lo recomiendo. Estará disponible gratis por pocos días.

Hablando del liderazgo no artístico de los directores artísticos, leí hace unos días un artículo acerca de David Handel , el director de la Sinfónica Nacional de Bolivia desde 1997. Trabajar en La Paz en los últimos años no debe haber sido una maravilla. Aún así, Handel se ha mantenido como director y ha hecho cosas que en Colombia han sido imposibles como lo son crear una fundación para apoyar a una orquesta pública (aquí prefirieron liquidar la orquesta) y gestionar recursos (él, el director) de distintos gobiernos. Interesante, ¿no?

Semana Santa en Bogotá. Hay entretenimiento para muchos – Festival de Teatro , cine, la Filarmónica con Mozart, exposición de Negret, exposición de Vladdo, y exposición sobre la obra de Salmona. Las exposiciones de Vladdo y de Negret en el Museo Nacional las recomiendo. Aunque son bien pequeñas, están bien organizadas y son bastante dicientes acerca de la obra de estos dos artistas. Los espacios son agradables, la secuencia es lógica, y sale uno sintiendo que conoce mejor a ambos artistas. La exposición de la obra de Salmona en el Museo de Arte Moderno (MAMBo) vale la pena a pesar de lo desordenada, fría y poco amigable que es. Es posible salir de la exposición con una mejor comprensión de lo que Salmona ha hecho y de su contribución a la arquitectura y al urbanismo en Bogotá. Sin embargo, la curaduría deja mucho que desear, no porque falte material sino porque la secuencia en que el material está organizado no es obvia. Si bien se supone que hay unas líneas temáticas que dividen la

Last fall, to supplement these goals, Bard started a mandatory double-degree program requiring all its conservatory students to also earn a bachelor of arts with a major in a field outside music. "We're not doing this because we think there will be no jobs and this will be a safety net," says Robert Martin, Bard's Conservatory of Music director and vice president for academic affairs. "We think it's what musicians should have, what young musicians deserve and need. Our view is that musicians need a broader education." Artículo de Los Angeles Times Hay preocupación en el mundo musical por el exceso de educación en este campo y la aparente falta de espacio laboral para los graduados. Creo que ya había escrito acerca del libro Mozart in the Jungle de Blair Tindall – un fabuloso paseo por la vida profesional de esta oboísta norteamericana, sus ambiciones, fracasos y su lectura de lo que implica ser un músico profesional – para ella, una labor casi que art

Acabo de escribir una entrada gigantesca acerca de los líos de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y se me borró - Blogger no se ha terminado de inventar. Voy a resumir mis puntos porque no tengo tiempo de recrear lo ya escrito... 1. Hay dos cosas en discusión en este momento que motivan la huelga de hambre... Según la ley, todos los empleados públicos del país deben volver a concursar por sus puestos junto con otros candidatos. Los músicos consideran que no deben volver a concursar por sus puestos porque consideran que siguen siendo trabajadores oficiales y que tienen un contrato de trabajo y una convención colectiva vigentes. Los músicos protestan porque ante este nuevo concurso ha salido a la luz que los extranjeros que están actualmente en la orquesta (oboe, fagot, trompeta, trombón, etc.) ni siquiera podrían presentarse a concursar porque los cargos públicos no pueden ser ocupados por extranjeros. 2. Según un fallo del Consejo de Estado del 10 de febrero de 2000, los empleados artí

He estado un poco colgado en la lectura de noticias y de blogs. Hoy me estaba actualizando en Adaptistration y encontré una interesante entrada acerca de lo que puede ser el futuro para emisoras como la HJCK : reproductores de música conectados a un stream de internet (haga de cuenta un iPod pero que no lleva la música en el disco duro sino que recibe la música desde internet de manera inalámbrica - en Bucaramanga se podría empezar a implementar esto).

Tras el accidente que sufrió James Levine , hay aquí un artículo acerca de la historia de los accidentes de los directores orquestales (empezando, obviamente, por Lully ).

Un bonito artículo acerca del contrabajo y sus interpretes. Hagan clic aquí .

Un interesantísimo artículo acerca de una versión desconocida del Réquiem de Mozart que apareció en Brasil y que fue escrita (completada) 30 años después de la muerte del compositor. Haga clic aquí .

Hay cosas que es mejor verlas haciendo clic aquí ... Gracias Juanfis

Con pesar recibí un mensaje de la Biblioteca Luis Ángel Arango anunciando que la boletería para el concierto de Hespèrion XXI de este sábado se había agotado. Con pesar porque llevo una semana y media tratando de comprar boletas - llamé a Tu Boleta , fui a Tu Boleta, siempre encontrando la misma razón... no están a la venta todavía. A qué horas empezaron a venderlas y a qué horas se acabaron no tengo idea. En todo caso, sniff, sniff por tres cosas... 1. Aunque es posible que de esto no se lea nada en el periódico o en las revistas, la visita de Hespèrion XXI a la ciudad es muy importante. La trayectoria artística del ensamble dirigido por Jordi Savall es importante, así como su obra discográfica. 2. Según el correo enviado por la biblioteca, "En cumplimiento del artículo 33 de la ley 996, el Banco de la República no realizará ninguna contratación directa durante la vigencia de la misma. En consecuencia, varios de los programas de rutina -conciertos, exposiciones, talleres, visita

El sábado pasado estuve en el concierto de la Orquesta Sinfónica en el Teatro Colsubsidio. Hacía mucho tiempo no tenía una experiencia tan satisfactoria en un concierto orquestal. Es más, no recuerdo cuándo fue la última. No es que todo el concierto haya sido fabuloso. No. La primera parte incluyó una Polonesa de Evgeny Onegin y el Concierto para piano , ambos de Tchaikovsky . La Polonesa sonó bien. Fue una obra interesante, inusual en la programación de las orquestas colombianas y bienvenida por el público. El Concierto para piano , una obra que para mi gusto es demasiado demagógica, fue interpretada por Alexander Schtarkman. Schtarkman es un buen pianista. Desafortunadamente, el piano del teatro es un desastre. Tiene una inmensa inconsistencia en su calidad de sonido y no resiste el ímpetu de una obra como el concierto de Tchaikovsky en las manos de Schtarkman. Lástima. Quiero enfocarme en esta entrada en la joya de la noche: la Sinfonía No. 2 de Sibelius que fue interpretada e